The Marías 在新专辑里造了一座影院

天机小助手·2022-02-11 14:02

来参加他们的复古派对

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这个乐队“不太冷”

The Marías在蜕变。

多轨叠加的遥远嗓音与温暖的合成器音色此起彼伏，其中点缀着星光般的吉他音色、与时而抓耳的爵士小号，成立于2016年末的 The Marías 在独立乐队的花丛中探出了一枝平衡爵士、迷幻与放克的带刺玫瑰。

©️ The Marías

相信对独立乐队情有独钟的听众们，早在2017年于各平台算法的推荐下遇见过这支乐队。一曲对布兰妮（Britney Spears）Baby One More Time 的翻唱，让一首千禧年的歌蒙上了七十年代的复古滤镜，也让 The Marías 的梦幻与闪耀苏醒在人们眼前。

©️ Baby One More Time (2017)

而今年6月25日最新发布的专辑 CINEMA 则证明了乐队的潜力与野心。这五年来，The Marías 从午后漫散射光的闲适，步入黄昏光景略带忧郁的弛放，终于来到全长专辑中潜伏着倾略性的夜晚。一路走来，是两位主脑 María Zardoya 与 Josh Conway 的成长之路，也是这对一见钟情的伴侣之间相互成就之路。

©️CINEMA (2021)

命运的相遇

“我并没有特意寻找爱情，但爱情就这样找到了我，” María 在采访里这样描述与 Josh 的相遇。

2016年，María 刚从亚特兰大搬到洛杉矶，在不同的场地做个人演出。有一晚，台下观众寥寥，台后却有命中注定的那位伴侣。那晚是 Josh 第一次负责演出场地的后台音响，也是 Josh 第一次被 María 的声音惊艳。他在演出结束之后邀请她一同写歌，但，歌还未写完，两人已沐浴在纯粹的爱里。

©️ Maria & Josh for the jupiter bts

或者应该说，在更早以前，他们已经相爱了。两人的浪漫邂逅，在 María 的口中是无懈的命运安排：“演出结束之后，甚至在见到他本人之前，我就爱上他了。后来他说，同样的事情也发生在他身上。”

©️ Maria & Josh at Outside Lands ‘19

于是，一年之后，两人发布了代表作 I Don’t Know You，两人合唱中渗透的甜蜜与赤诚打动了人们，上传至Soundcloud 的 demo 也被美国广播电台 KCRW 相中。

随着这首歌的广泛传播，越来越多的机会开始找上门来。接着，Josh 找来了从12岁起就相识玩乐队好友 Jess Perlman 作为吉他手，与童年玩伴 Edward James 为键盘手，加上本身的乐队核心——主唱Maria、鼓手兼副主唱 Josh ——The Marías 乐队的主要四人编制踏上了向世界分享自己的声音的道路。

©️ The Marías at Outside Lands ‘19

迷影精神

见 María 的第一眼，注定是令人难以忽视的惊鸿一瞥。身为波多黎各裔的美国人，她拥有西班牙气息浓厚的黑发红唇，以及浅吟中透露着性感的成熟嗓音，那沉浸在歌声中时迷人而冷艳的眼神，深邃如同在夜晚信步丛林的野兽，暗含着宛如戈达尔女郎般的激进与魅力。

而 Josh 近期剃掉了原本的浅金色长发，颇有一副《这个杀手不太冷》中男主角里昂的疏离感，却散发着让人无法自拔的魅力。

©️ María & Josh

除了出众的宛如电影主角的气质，这个乐队与电影还有千丝万缕的关系。从MV中统一的电影质感，到向西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦致敬的新专辑概念，乃至标题字体设计上与让-吕克·戈达尔的电影标题有意无意的呼应，都可一窥他们的迷影精神。

©️ María Zardoya 和乐队巡演海报

“电影一直是我创作音乐和影像的灵感来源，”María说，“Josh 和我一直试图写出能点燃联觉的曲子。我希望人们在听到我们的音乐时，能在脑海中看到图像、颜色和场景。这也是我自己听音乐的方式。真正深刻影响我的歌曲会立即唤醒我大脑的视觉部分。”这也就不难解释 The Marías 所创造的音乐的完整度——虚实叙事之间，音乐指向，却不指明；音袅袅，雾蒙蒙，却有别样真切的起伏之感。

©️ María Zardoya

María 与电影结下的缘分要追溯到童年，在父亲的推荐下，她爱上了阿莫多瓦的电影，并一发不可收拾。在高中，她开始学习电影，斯派克·李的《为所应为》与希区柯克的电影成为了她的指路明灯，让她在大学选择主修电影。

不难发现，María 提及的几位心仪导演都有着突出的共通点，无论是大胆的高饱和度用色，还是精心策划的环环相扣之剧情，都离不开高度戏剧化的表达方式。在电影艺术的耳濡目染下，从视觉包装到形象设计，The Marías 都使用了电影思维，一切元素相辅相成，为音乐表达的多样性添砖加瓦。

如果让观众们回想乐队的代表色，那必是浓烈而张扬的深红。辅以黑与白的点缀，迷影精神造就了乐队独一无二的电影质感。

©️ María Zardoya

María 自带的戈达尔女郎气质也来自她的成长环境。虽然她常说自己来自乔治亚州的亚特兰大市，但她实际成长的地方名为 Snellville，邻近亚特兰大。“因为应该没什么人听说过这个地方。那里遍布教堂，是一个有着《怪奇物语》般氛围的小镇。镇上有一些被传为鬼屋的房子，而我们会骑着单车去冒险。”

甚至连 María 获得搬去洛杉矶的直接原因也充满了戏剧性，谁能想到，她居然是因为赢了一次镇上的万圣节装扮大奖，才拿着5000美金的奖金买了一辆车，头也不回地开往了新的城市。

©️ María Zardoya

这些很少被提及的生活经验，一点点织就了 María 现今音乐中的鲜明个性。一次次的果敢与决断，为她凌厉的眼神铺就深邃的底色。这些不愿被重复与无聊困住的敏感时刻，正是她从生活中抢回戏剧性的决定性瞬间。

在专辑里拍电影

最绕不开电影的，自然是以电影命名的新专辑 Cinema。当时，María 和 Josh 在一起一年后才正式开始写歌与录制。那段期间，María 收到一位音乐总监的委托，为电影与电视节目在短时间内撰写配乐。

两人的首度合作，便缘起影像，虽然这些曲目后来没有被使用，Josh 也因此获得了与管弦乐团合作的机会，这段经历也让两人的音乐制作能力与合作默契度在短时间内快速提升。

©️ CINEMA (2021)

在 Cinema 中，两位影迷终于可以尽情地倾注对电影的爱，除了将专辑整体概念定为电影，专辑曲目的排列方式也采用了电影结构。专辑中以三种不同的器乐与节奏，在三个时间节点，重复演奏了同一旋律，就像电影扣回母题时会应时出现的主题曲。

©️ CINEMA (2021)

首先，Just a Feeling 奏起一分多钟的弦乐作为开篇曲目，春风沉醉，潮湿而温暖；专辑第五首曲目为与阿莫多瓦电影《对她说》同名的 Hable con Ella，以小号再现主题曲作为间奏，吹奏停顿的间隙平添哀思，许是回应里电影中复杂而无解的情感困局；而第十首 The Mice Inside This Room 的尾奏中，同一主题再次出现，虽是开篇的弦乐合奏，情感能量却有所不同，混沌归一，仿佛一出好戏落下帷幕。

©️ CINEMA trailer

漫步的意义

如果说乐队的重要灵感来源是电影，那么他们召唤灵感的独特方式便是漫步。

在那次命运的相遇后，两人约定了时间去工作室共同创作，但他们并没有直奔主题，而是去了街角漫步闲谈。就这样，两人在谈话与相处间捡拾灵感的火花。

©️ The Marías at Outside Lands ‘19

闲庭信步的间隙，一首首词、曲在不经意的时刻自然逸出，这是独属于两块契合的灵魂拼图的时刻。Josh 提到，“从来都不存在一个特定的时间，是我们坐下来去讨论、去定义’我们的音乐应是如何的’。创作的过程一直是流动且真诚的，是我们真正喜欢并享受的。”

值得一提的是，就连 Cinema 背后的概念，也是在一次漫步中闪现。María 说，“当时我正在走路，然后不知怎么的，一个想法就这样冒出脑海：为什么不向我们早期为电影作配乐的日子致敬呢？因为如果没有那一年的经历，就不会有后来的故事了。”

©️ The Marías at Outside Lands ‘19

创作的灵感来源不外乎两人过往或现在的个人经历，哪怕那会触及对方心痛的记忆。“我们对彼此坦诚相待，所以艺术表达在我们之间也发生得如此轻易。有时候，这些曲子关乎我们俩人的关系，也有些时候，它们关乎曾经的关系与心碎，”María 说。

©️ The Marías on tour

而以和谐的关系滋养创作的同时，创作过程也在反哺这两位艺术家的亲密关系。María 继续提到，“当我们在心流的状态下写歌词的时候，我们得以真正地知会彼此的潜意识。”

是的，也许并不存在天生便契合的两块灵魂拼图，有的不过是愿意以真实的面貌去磨合边角的真心伴侣。

白蛇的蜕变

如果说五年前的他们仍能在滤镜中拥抱春天的蜜色，那么五年后，当世界的动荡不可抗地撞入他们的世界，他们已经无法满足于蜜糖的纯粹。在创作母题上，乐队奏响了叙事的升级，以质疑，以控诉，直陈一个时代的爱与痛。

2020年是动荡的一年，在世界能量混乱的时刻，他们完全放下了手中的创作。“整个五月到七月，我们都完全把专辑抛诸脑后，甚至没有打开过电脑。无论是创作还是做任何事，都太难了，因为感觉无论做什么都对现状没有帮助。”Josh 说。两人投入了 Black Lives Matter 的抗议运动中，而这段经历来势汹涌，驱使创作接纳新的血液。

其实新专辑的曲目早已写完，但新冠疫情爆发后，他们决定推翻重来。最终，只有五首曲目得以保留，剩下的八首曲目都是全新的作品。更为开阔和深沉的力量在两首新作中尤为突出，重量感十足的主打曲之一 Hush 带来了崭新的张力，突出的贝斯音色将平日被合成器占满的空间填补，汹涌的，对抗的，是我们所不熟悉的危险能量。

当 María 在MV里直面镜头，面带轻蔑地吐字：“Don’t act so special. Don’t talk too much”（别表现得那么特别。别说太多。）我们见到了一个更敢于释放倾略性的她。一步步，如白蛇般游刃有余地向猎物靠近，相较起五年前的甜美性感，我们见证了成长于夜色中的胜券在握。

©️ Hush (2021)

作为专辑中的第二首歌，Calling U Back 以一声犬吠开场，像是唤醒了隐蔽的兽性，紧接着编排紧密的重复旋律加强了动态。歌词中“为何要那样对我”（why would you do me like that?）的反复控诉，一种焦灼正一点点渗透，但一种能量也在暗暗喷涌。当祈祷无效的时候，便只能开火。

The Marías 展现了他们弹性的表现力，与驾驭多元面向的能力。这两首不同于平日的曲目，正是新专辑在 Spotify 上播放量最高的两个作品。看来，乐队的听众也愿同样真挚地迎接变化，而这除了因为乐队扎实的技艺之外，更得益于两人对创作的赤诚。只有诚实的创作者，才能敏锐地从生命中攫取源源不断的力量。

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撰文／Athena

编辑／Thea

排版／Claire

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