《黑猫警长》的 IP 翻新之旅

《大圣归来》热度逐渐散去，但国产动漫没有要停下来。这次要在大屏幕和小屏幕上同步抓住你的注意力的，是一个始于三十年前的 IP：黑猫警长。

由上海美术电影制片厂（下称美影厂）出品的《黑猫警长之翡翠之星》大电影昨天正式上映。据官方微博公布的数据，首日票房为 1600 万元。同名手游也于昨天在 App Store 上线，12 日将在各大安卓平台上线。上周36氪采访了本次大电影总导演于胜军，聊了聊这个老 IP 的“翻新之旅”，以及国产动画正面临的机会。

先问个问题：你知道当年《黑猫警长》动画一共播了几集吗？

经典 IP 翻新，先找清楚定位

昨天在我氪编辑部，我也这么喊了一嗓子，得到的答案从 20 集到 100 集不等。这帮 80 末 90 初的家伙都觉得这个人尽皆知的国产动画作品，应该至少有个几十集。

事实上黑猫警长一共只出了 5 集，每集仅为 20 分钟。

经过 30 年的发酵，“黑猫警长”这四个字的影响力跳脱出了作品层面，像一个符号一般存在于几代人心里。没有多少人记得它播出过多少集，甚至没有多少人记得作品的故事情节，但是大家都很熟知他的形象。

但这也恰是问题所在。30 年了，当年对这部作品持有热情的 70、80 后大多成家立业，有了自己的孩子。而对于那些活跃在社交媒体的新生代互联网用户来说，这个 IP 又稍显陌生。

“所以《黑猫警长》不是一部青年动画。他是一部合家欢动画片，让长辈、年轻家长能够带着孩子一起在电影院看，不尴尬，而且都能找到自己的快乐。”

这次《黑猫警长》大电影瞄准的是家庭、亲子群体。当 70、80 后们开始需要和自己的孩子交流，《黑猫警长》希望能成为这么一道交流的桥梁，让父母亲可以很自豪地去和孩子交流他们自己的童年。

基于这个定位，电影对故事的改编，并没有脱离其核心的正面、健康导向，重点放在了开拓格局和世界观。

“黑猫警长的故事定位本身就没有那么黑暗，没有那么邪恶、庞大的世界观。它更像好莱坞动画而不是日本动画。原来的黑猫警长是一个森林卫士，这次大电影把它打造成一个与时俱进的超能英雄，弱化他的动物属性。”这次的大电影，黑猫警长拯救的是实在的灾难，而不是一些科教属性的东西。

发行和营销上也会和青年向的动画不太一样。比起社交媒体和社区属性重的视频网站，《黑猫警长》电影选择的营销投放渠道会稍微主流、传统一些。因为不管是父母或孩子，在社交网络中都处于相对弱势，他们的声音并不如青少年们那样容易被听到、被分享。“《大圣归来》是在 B 站上火起来的。但在这里基本抓不到年轻家长这个群体。”

于胜军觉得，既然定位是“合家欢”动画，在票房的预期上也就不能向青年动画看齐：“我们不奢望像《大圣归来》一样轰出七八个亿，做中国合家欢动画的正常票房就OK。《熊出没》两点多个亿，基本上就是最高级别了。”

图为《黑猫警长》大电影宣传海报

在“不毁童年”和“推陈出新”之间

“三千多万的制作成本，最后要做到接近一个亿的票房才能保本。”于胜军说。这基本上也就是他对这次票房的一个初步预期。

《黑猫警长》的制作成本是三千多万，但由于美影厂这家国有企业在过去四五年里只出了 《黑猫警长》这一部电影，所以其实真要算的话，整体成本并不容易算清。

但美影厂接下来会做得更多，他们手上的经典 IP 还有一堆：葫芦兄弟、大闹天宫、宝莲灯等等。将这些动画剧集作品搬上大屏幕，或者以真人演绎，这都是美影厂接下来会做的事情。

但改编这些经典 IP，对创作者来说压力并不小。《黑猫警长》这部作品就前后拍了整整 5 年，经过不停修改、反复才最终敲定。

于胜军提到，改编这样的经典 IP 会有很多难处。首先，黑猫警长作品是一个固定形象，而且没有持续演化，一下子跨了 30 年。如果改动太大，一下子从二维变成三维，很多人会接受不了。另外，每个人对童年的回忆总是十分美好，并且随着岁数的增长，他会不停无意识地对记忆进行修善，让美好的回忆越发完美。“观众会觉得他们小时候看得那么兴奋，作品一定是很好的。”于胜军说，这导致用户对作品的预期会很高。

所以，既要不毁童年，又必须推陈出新，这是“翻新”经典 IP 最难的地方。

另外，经典 IP 的翻新不能只靠电影来承载。为了能覆盖更多受众，IP 要用更多的形式接触更大的面，例如游戏。

这次黑猫警长手游是和巨人网络合作的。这次手游巨人方面的负责人冯瑞祥向36氪说道，拿 IP 的时候巨人也考虑过人群的问题。最终经过调查，他们认为 70 年至 90 年的这批主力消费群体基本都很熟悉这款 IP，刨开幼龄的目标受众，依然会有很大市场。

至于游戏改编的形式，则是基于黑猫警长“有勇有谋”的特点考虑。勇，要从战斗体验来体现，所以做了横版格斗游戏；而谋的体现，则是在游戏里加入策略型游戏的元素。

生命周期比电影长的游戏除了拓宽人群，还有更重要的任务：挣钱。这次他们对《黑猫警长》的手游收入的预期是月流水在 5000 万 以上。

通过游戏来赚钱，的确比依赖票房风险更低。“电影市场不是一个理性的市场。”于胜军认为，《大圣归来》已经远远超越了一个动画片所承载的票房了。这和它的各种天时地利都有关系。“如果它再往后拖一周，就会直接遇到《捉妖记》和《煎饼侠》，那它排片的提升幅度可能就不太一样了。”

图为黑猫警长手游

无序是最好的成长机会

“黑猫警长其实也有机会打青少年人群的。”在我问了好几个关于合家欢动画的问题之后，于胜军突然说道。“他是有潜质的。他身上有很多能够沉淀下来的时尚因素。因为当年做黑猫警长那帮人，在当年是很时尚的。”

于胜军认为如果黑猫警长的故事再成熟一点，价值观再深沉一点，未来完全有机会走进年轻人的心。“就跟漫威、DC 的超级英雄一样。”

漫威、DC，这两个漫画公司用了几十年，将数十个超级英雄故事的 IP 从纸质漫画带到了电影院、互联网，以及你能想到的大多数生活场景。

说不定中国动漫真的离漫威没那么远。想想“葫芦娃”，由七色葫芦变异出的七个孩子，各自有着不同的“特异功能”，为了救出老汉和穿山甲，一路与妖怪搏斗。剧情中还有着紫娃被蛊惑、背叛兄弟的桥段，最终也是七兄弟发挥各自的特异功能才打败大 Boss ——这些人物和剧情的设定，和漫威的超级英雄挺像的不是么？

于胜军甚至想得更远，比如，做出一个中国版的“复仇者联盟”。“其实，我们是有机会，把黑猫警长、葫芦娃们，放在一部电影、一个大的世界观里的。”他提到，好莱坞的超级英雄作品风格不一、世界观迥异，但最终还是能够不违和地出现在复仇者联盟这样的大框架下。中国其实也有机会。

“一切皆有可能。何况中国已经是世界第三动画强国了，仅次于美国和日本。”他表示，中国动画的量和质其实都已经很高，甚至也创造了很多新的玩法，因为中国动画市场没有“规矩”。

没有规矩，即不规范化，一般我们认为这是国内动画产业的弊端，最近关于中国动画行业“水很深”的话题也正受到热议。而于胜军觉得这是最好的发展机会：“无序是最好的成长机会嘛。”

“这个行业用不着规范，市场会慢慢规范的。市场会看到《大圣归来》是可以卖票的。实际上资本进来之后，很多人有机会去展示，就有机会去失败。而失败就意味着有机会成长。”

一个行业要起来，除了钱，最重要就是人。中国动漫行业人才其实不缺，只是可能很多都做游戏去了。当更多热钱关注到这个领域，好的人才也会越来越投入到动画。

于胜军还提到，中国的动漫政策，其实是全世界最好的。在美国，分级要求非常严格，《猫和老鼠》是不允许在黄金时段播出的。而中国在这方面管得很松。

甚至，只要你的动画上了电视台，政府都会给补贴。有人认为这会让动画人都奔着补贴去做动画，而不是做一些真正想做的作品。“但动画是很大的投入。电影工业本身先是商业，然后才是艺术。商业不能任性，本质上是要考虑回报的。服从自己内心做作品，结果亏得一塌胡涂，那还怎么会有这么多人干到今天？”

既然人、钱、政策都不是那么大的问题，那过去这些年优秀的动画作品还是寥寥可数，核心原因到底是什么？

“中国太快了，不给创作留下时间。不给我们时间创作、沉淀、打磨，每个人都在往前抢。”于胜军说，“真的，我觉得不是别的，就是时间。”