【工场投资手札】泛IP产业链的经营和制作委员会
编者按：本文作者陈悦天，创新工场投资总监，看在线娱乐、社区和游戏，勾搭可移步知乎。本文是《创新工场文化内容投资手札》系列的第六篇，其他文章见文末目录。
Trans-media要有章法
IP产业链的经营很多国内的厂商都在尝试了，不过做法各有千秋，我就只说说我的理解吧~
对应于每种内容形式，比如小说、漫画、动画、剧集、电影、游戏，都受制于其使用的媒体形态，因此决定了节奏感和起伏感的建立是有固有限制的：
- 比如依赖于纸张的翻动，漫画肯定比小说的节奏感要稍慢一些。
- 文字的冲击力在同样题材上肯定也不如视频类内容要好，起伏的波动就没法做得特别大。
- 就互动感觉创造出的感觉，比如按键之后产生打击感，也是除了游戏这种可互动内容之外其他内容无法提供的。
所以，同样的一个IP，当它在IP产业链上进行trans-media的时候，要去主动适应目标内容形态所能提供的感觉，从而达到最好的效果。
不能消耗，要培育
我前面讲过我观察到的一些内容产业的流量漏斗，初看是非常有效成体系的，但实际还是低级形态。
从经营思路上不应该只是流量转化思维，如果始终是消耗型的流量转化思维，每次通过新形式的内容抓取的用户群会发现始终是越变越小的，一个故事、一个IP、一个世界观不是越讲越大，而是越缩越小，生命力也会越来越短。古语有云：“涸泽而渔”
经营上应该是培养种植思维：
- 用什么样的类型的内容，进行何种规模何种渠道上的传播？抓住哪些新的受众？
- 这类内容比较适合创造什么样的新的感觉，和原来提供的感觉进行融合的话会不会有新的东西诞生？
- 这类内容是否能够创造新的内容生产模式，从而使社群连接得更为紧密？
- 这类内容能否填充整个体系，使故事、人设、世界观更为丰满？
- 这类内容是否为整个体系提供了更多的现金流动，使体系拥有更多养分，更健康？
泛IP产业链的经营应该是施肥、锄地，而不是忙着摘果子，要帮助生长。
从这个角度看来，漫威的电影都是成功的，《寻龙诀》是成功的，《夏洛特烦恼》是成功的，《仙剑奇侠传》是成功的，金庸的小说都是成功的，《圣斗士星矢》的电视动画是成功的。
制作委员会的雏形
我以前一直很困惑制作委员会这件事情为什么会存在这个设置：早年做游戏公司版权引进和授权改编的时候，好奇为什么日本人一定要一家家去请示东映、集英社、富士电视台，而且日本公司你懂的，流程很长，好像其中的每家都有很大的话语权，超级麻烦。一开始会经常怪罪于日本人的谨小慎微。
但是我最近惊奇地发现在中国已经开始诞生制作委员会的雏形了：爱奇艺的很多电视剧，比如克拉恋人，大家看看片尾字幕，在产品立项开发前期，就有最起码3家公司开始共同出品：
- 一家优秀的有制作实力的电视剧制作公司
- 一家大型的视频网站保证线上的播出渠道
- 一家一线卫视保证电视端的播出渠道
这种设置保证了
- 电视剧的品质
- 线上的独家播出使网站给出最好的位置
- 电视台也是利益受益方
这样高品质内容的台网互动可以很方便地实现。
现在看来不光是打通互联网和电视台这么简单，游戏公司、电影公司、衍生品公司可能会先有动力而且也更容易进入出品环节，因为他们是IP产业链的价值回收比较重要的环节。同时其他的内容门类公司，小说、漫画、动画、综艺公司，也会争取在内容上线的前后来配合传播，比如天才J的网剧上线的时候好漫画就在同步推广天才J的漫画。这样，共鸣效应就不光在当前粉丝人群中产生，还可以在全媒体渠道形成。
回头一看，这不就是日本人的制作委员会吗？所以内容产业的老板们要多多和其他领域的老板们合作，以后大家就都是一个制作委员会里的人了。
泛IP产业链的运营，可能需要建立的就是一套比日本更高效的制作委员会的机制。
这将会是一个巨大的机会。
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