音乐产业的平台机会？V.Fine选择从音乐产业链上游的剩余生产力入场
大鱼吃小鱼、强强联合的现象最近在音乐圈频频发生，音乐存量市场已被BAT等音乐巨头瓜分，如何盘活音乐产业链上游的剩余生产力，将音乐IP对接给有需求的——造星公司、游戏音频市场、影视背景音乐市场等，成了整个行业里最难搭也最有可能突破的一环。
在音乐IP市场，我们看到了像幕后圈这样的供需匹配平台，也看到了用 MDV（music＋dance＋virus＋video）形式孵化 IP的MCreativeCentres。和我之前写过的故事分享平台云莱坞类似，去年三月份成立的V.Fine Music（以下简称V.Fine）也是从IP创作源头上切入，利用人工+计算机的模式实现音乐IP制作“工业化”，帮助供需方搭建一个交易平台，并拿到了星瀚资本180万的种子轮投资。
- V.Fine Music团队合影（左一为李权、左二为唐子御）
音乐IP不再只服务于专业市场。除了一些造星公司，V.Fine的创始人唐子御还碰到了很多不同类型的客户。比如国内某餐饮品牌需要一个H5宣传页面的音乐场景；某社交类产品需要一个用来做slogan的背景音乐；而一个造星公司则需要150首音乐IP用来推星。
快速、批量的客户需求对于一个传统的音乐制作公司来说几乎无法承受，V.Fine正尝试改变传统依靠人工音乐创作模式。为此他们建立了一个项目库，对音乐创作的各个要素进行结构化。这个项目库里分为A/B两部分：A类存储的是用户信息，用户的每一次下单中所包含的对于商业音乐需求的信息，如报价区间、工期要求、制作风格等会被一一结构化；B类存储的是将音乐制作的整套工序进行切割，把音乐创作各要素贴上 tag 进行分类。最后通过人机配合将A类用户和B类音乐元素进行项目匹配和制作，制作完成的IP会放进V.Fine的版权曲库里。
- V.Fine官网
V.Fine的盈利模式主要分为三点：1、出售版权曲库里的成品IP；2、一些音乐制作人会将自己的原创IP交给V.Fine托管，出售后进行分成（V.Fine也有可能直接买走音乐制作人的IP进行孵化）；3、V.Fine通过向客户收取咨询服务费。
据唐子御透露，目前V.Fine的版权曲库里已有 200 多首成品存储，而利用人工+计算机的模式，再做出200首音乐IP对他们来说并不是难事。此外，V.Fine还签约了200多个来自韩国、日本等不同国家的制作人，并在日本签下了7家音乐工作室，下一步他们准备在那里建立一个子公司，以此不断扩大V.Fine的版权曲库和音乐制作水平。
产“量”的人总会先得到面包。V.Fine用量来保持公司现金流上的平衡，而做“质”是一个传统命题，它要求制作人必须去简从繁，增加人工成本。
面向C端用户，唐子御打算做一些线下的品牌实验，比如将制作音乐的场景视频化、直播化，把线上直播打造成新的流量入口；向客户开放录音棚，并由此打造出一条生产链：提供原创IP→录音棚录制→后期制作→成品，孵化出头部IP，来补充新的流量增长点，打造一个V.Fine的粉丝圈。
尽管App能带来很多流量，不过唐子御暂时并不打算做APP：“起步是PC端还是app，可能并不那么重要，与其一味追求繁复的功能和用户量，不如先切实解决用户的需求，让用户和音乐人真正受益。如果有一天我会做App，那肯定是因为它实现了某种特殊的功能，成为镶嵌在音乐生产环节里必需品”。
但这也为V.Fine下一步融资带来一些苦恼。因为一些投资方总会问他要一个产品数据。“难道所有人都要活在互联网里吗？”唐子御觉得，很多人没有意识到音乐制作产业会如何变革。
