跟一个吉他手出身的制作人聊了聊唱片公司的互联网转型
一个音乐产业链相关的互联网公司，音乐人坐镇是标配。
比起郑钧、高晓松和汪峰们，制作人出身的曾宇和他的飞行者音乐都来得更加低调一些。曾宇是火星电台成员，大部分时间里都处于幕后，为周迅、徐静蕾、陈奕迅都做过单曲或者专辑，离公众最近的一次或许是做了一期《我是歌手》点评嘉宾。
不过飞行者音乐这家公司已经跑了十年了，互联网之前，他们做的最顺手的一件事是音乐的整合营销，张北、迷笛音乐节都曾是他们的客户，除了音乐节他们还会为一些大的品牌方做定制的音乐项目，红牛50多场线下Live house就出自他们之手。
“其实这也是两三年前开始做的事情，将自己过去积累的资源做了一个整合，效果非常好，在这个领域我们应该是收入最高的。”曾宇告诉我。现在飞行者音乐除了音乐营销还有艺人经纪、录音棚、音乐学校等业务，都在相互交叉和配合。
互联网改变的是音乐消费习惯
小样儿是他们第一款互联网产品，这款产品两年前我们曾经介绍过，后来以合伙的形式加入飞行者的科技部门。
它是面向音乐人的一个分享平台，用户可以将自己录好的Demo在平台上分享，另外在其刚刚推出的3.0版本中，上线了音乐商城，对音乐有需求的人可以直接线上收歌，进行版权交易。
“如果你就是一个喜欢弹吉他的大学生，你把自己的弹唱的Demo放上来你就能看到有多少人喜欢，你也能知道什么样的作品在行业里值多少钱，如果你找到了方向，想学，OK，我们这里有音乐学校。”
除了方向，曾宇还认为互联网改变了音乐的消费形式，过去是CD、磁带再到音乐节、演唱会，用户听到和看到的是一首歌或表演。“它是一个完整的产品，但现在可以对音乐这个载体的某个部分进行消费，比如你的朋友送了你一首诗，你想将它做成一首歌再给他，那你可以来我们的平台，找找看有什么Demo适合它的直接买下来，你还想自己唱我们也有录音棚。”
这种音乐片段的消费对于B端用户来说，成本也在降低，对于他们来说，音乐是没有好坏之分的，只有适不适合找到，通过这种方式找到一个适合的Piece再去做完整的音乐成本就比找专业的音乐制作成本低。目前这款产品已经入驻了4万多音乐人，收录了10万首原创音乐。
做对自己体系有价值的事情
除了在音乐生产端做了小样儿，飞行者还在计划一款视频直播类产品，不过他们不会像野马现场一样去做音乐现场，“现场跟视频直播是不一样的东西，现在的技术，包括VR，离身临其境还很远。”
他们要通过直播做点现场感受不到的事情，“我们每年要做几百场各式各样的演出，有很多有意思的事情可以去做，来帮助乐迷更好的感受音乐。”此外，飞行者音乐入股了北京著名的Live House愚公移山，旗下的反光镜、咖啡因等乐队也要开始做全国Live House的巡演。
不管是小样儿还是要推出的直播，其产品落地的基础靠的还是飞行者过去资源的积累。“跟一些互联网公司相比，我们线下做的非常重，但是音乐行业是需要这些东西的。”
曾宇认为BAT这样的巨头进入这个行业开始做大平台，像他这样的传统音乐商人的价值就在于将他知道什么人和音乐是值得挖掘的，“阿里音乐的成功会是基于我们的成功之上的，这叫好比淘宝需要很多商品这个平台才有价值，”内容挖掘出来后，如何建立完善的体系去营销，让它抵达更多的音乐用户，这件事情也只有做了很多年的人才知道是怎么回事。
最后我们聊了聊老沈和他的摩登天空，摇滚主唱出身的沈黎晖现在掌管着30亿的基金，音乐人从0-1创业成功的典范。
“老沈的摩登天空快二十年了，他在他当时所处的环境看到了音乐节这个点，一直围绕它来做，最后取得了成功，我跟老沈大概差了十岁，我觉得我也看到了未来属于飞行者的那个点，接下来的就是不断的推进它，音乐行业就是这样，你看到的成功的乐队、公司都要经历这个过程。”
“所以我现在不是很Care外界在这么做，或者认不认同我做的是什么，我想的是，用户进入到飞行者系统里面，我怎么能服务好。”
