在Bilibili燃爆的线下见面／演唱会上，让我们一窥二次元文化的真面目

近40度的高温下，让年轻人心甘情愿走出家门的除了Pokeman go，还有BML(Bilibili Macro Link)，B站一年一度的大型线下活动。

1 燃爆了

黑桐谷歌、咬人猫、王老菊是谁？《残酷天使行动纲领》是什么曲目？

但这不妨碍当我一整晚都跟着全场观众挥动荧光应援棒。走出B站今年的演唱会时，我的手都有点麻。我不算是硬核的B站用户，上台的嘉宾和UP主，我也只认识几个。

但这绝对是一场够燃的演唱会。坐在我前面的小哥除了用现场发的荧光棒应援外，自己还带了一套，因为”洛天伊上场的时候要把应援棒的颜色调成初音绿。“当洛天伊全息投影出现的时候，场下就多出来一片就是初音绿。

当《無限大な夢のあとの 何もない世の中じゃ》的音乐响起，最后所有人一起拿出了手机点亮全场，合唱《Bilibili干杯》时，我感受到的，是一种充满共鸣、找到同伴式的感动。

虽然这种找到同道中人的氛围，在过去三年的的B站演唱会中都是不变的，但今年的BML像是一场逆袭：四年前第一届BML只有800人规模，缩在梅德赛斯奔驰中心一个小小的地下空间内举行，四年后的今天，B站包下了整个梅奔中心。

这也是第一次，BML真正把自己变为一场“大型线下交友活动”：不仅演唱会规模扩到了1.2万人，而且除了演唱会外，还增加了白天的外场区域，有上百名UP主在外场举办见面会。如果算整体参加人数，则是2万多人，是去年的3倍。

今年BML的票卖得更快：不到2小时，12000张演唱会门票就售罄，其中，最贵的1280元内场票仅仅4分钟就被全部抢光。去年最便宜一档的演唱会票价是380元，今年上涨到了580元。

活动现场到处都是“小旁友，票子要伐 ”的黄牛。很多人只抢到35元夜场票，不能来整个白天外场区围观的粉丝，都是以近10倍的价格通过黄牛进场。

这一切，都热爆了。

2 今年不一样

 “BML的成长就是B站成长的缩影。”B站的董事长陈睿说。他此前几乎不接受采访，但是在这一次BML前，他居然露面了。

不仅是BML演唱会由第一届的800人增加到了今天的12000人，根据陈睿此次的说法，B站也由最早的几千日活，达到了现在的“千万日活”。

B站过去一年的流量数据，上涨得很快。

BML的规模和预算在不断扩大。而Up主们也在不断成长，过去那些自娱自乐的表演，正变得越来越专业，这也是今年的BML在规模扩大后，整体质量上依然有保证的原因。

BML也正变得更受主流商业机构的重视。去年BML的赞助中，最著名的是魅族，今年则不仅有小米，还有传统机构。去年，BML在演唱会现场，主持人用念赞助商名单的方式给魅族做了广告，直播画面上，用户们打出了非常B站“以上企业均已破产”的弹幕，对于有些直接的植入，习惯无贴片的B站用户其实有些不适应。

到了今年BML的演唱会，内容上的软植入全部被替代掉了，主力赞助商之一小米到观众离场的时候才有一段广告视频，关于日航的植入则放在了发给每个人的应援装备中。B站今年在商业合作上表现得更硬气。

增长的用户量，部分来自于新人群的加入，以及更多元化的需求。在2013年时，B站减少了番剧的比重，增加了影视的比重；很多迷妹进入B站后，在今年也新开了娱乐区；过去以宅男为主的B站，现在女性用户已经占据了半边天。

在去年的BML演唱会上，日方嘉宾蛇叔表演完后，用日文问话，台下观众居然也齐齐以日文回应，看直播的用户们则在弹幕里说，懂这种程度的日文理所应当。但今年演唱会的上半场，没有配翻译的日方嘉宾在演出后跟观众互动时，能明显感受到语言不通的尴尬感，弹幕里则都在求野生字幕君。

资历较老的B站用户中，开始对用户量的增长产了一些抱怨。在经历过“找到组织”的甜蜜期后，有人觉得似乎新用户中跟风的人太多了，觉得B站不再那么二次元。最近因为国漫《大鱼海棠》，B站也首次出现了违背弹幕礼仪的大规模争吵。

对于任何社区来讲，这都是个矛盾：随着用户规模变大，老用户总会抱怨新用户冲淡原有文化。“  B站团队本身并没有所谓有意地去把B站的用户群扩大。相反，我觉得B站的团队是滞后的，保守的，”陈睿说，“做社区还是要有谨慎、如履薄冰的感觉。”

对的，B站看起来是个视频网站，但其实它是个社区。

3 内容生产者、版权，以及文化这件商品

今年的BML算是第一次露出了真身：一个大型线下互动会。虽然，过去几年，它看起来一直像是一个演唱会，由邀请嘉宾和UP主做歌舞表演。

从广东赶来的高中生东东抢到了内场票，他顶着大太阳和40度高温逛外场的一个重要目的是：来看他喜欢的Up主猫车君现场“开车”——同台竞技马里奥赛车。猫车君是一位以《怪物猎人》攻略知名的Up主，“失踪”过一段时间，东东这次过来除了看”开车“，还想问他什么时候开始继续更新“FFF团情感咨询”的视频。

就像知乎靠业内大牛，微博靠明星大V一样，UP主是BML，也是B站的关键力量。白天外场的UP主摊位前已经围满了人，晚间演唱会UP串场时，现场观众都会欢呼，直播的屏幕上也是一片膜拜UP主的弹幕。晚间演唱会坐在我旁边的两名高中生，在每一个UP主出现在舞台时，都会自动切换到解说模式，比如，B站知名UP主，也是历届晚会主持的Hank出场时，他们就会讨论为什么他这次没穿花裤衩。

“游戏区的Up主，社区里大家喜闻乐见的KOL，都会在BML的场地里和用户直接接触，BML一直在坚持这一点。”陈睿在接受采访时说，这是今年设立白天外场的原因。

对于B站的硬核二次元用户来说，他们观看的内容，或者是番剧，或者是UP上传的自制内容。但是，在文化领域，版权是个敏感话题，购买版权会花费庞大的支出。另外在跟日方嘉宾合作方面，由于直播版权和表演版权的不统一，其实很多请过来的日方嘉宾都无法直播，这也是今年分成了两天场的原因。第二天晚上的演唱会就只有日方嘉宾。

宫崎步代替光叔演唱无限大

那么，中国什么时候能自己大量生产出质量足够好、够有影响力的二次元内容？

“中国过去三十年高速发展，所以我们不少人都太心急了，希望三年就出现一个巨头。”陈睿说，但文化需要积累，在这个产业里并不适用。他举例说，Youtube之所以有很厉害的用户自创内容，其实跟美国70年代的录影机文化密切相关，这批70年代的小孩长大后又带起了电视文化，Youtube的出现，只是把这些创作者以前在家庭录影机，在电视台创作的内容升级到互联网上。

“在中国，等到这批90后成为导演的时候，一定会比上一代好很多，因为这一代90后在学生时代就在创作作品，他对内容的理解和上一代人是不一样的。”

4 二次元和主流文化之间的界限

这是BML第一次实现盈利，虽然支出也大了很多。这次的收入主要还是来自于门票和赞助广告。但得益于外场的加入，赞助的厂商可以贩卖周边，进行营销。除了游戏区，日场的主舞台也一直有嘉宾在表演，另外还有美食和周边售卖区。

论这次BML的规模，其实不算特别大——陈奕迅今年一场杭州演唱会，也有5万观众。

B站也在今年做了线下推广，但这有点矛盾：B站在广东的“小蛮腰”打了一个抽动的小电视，在北京的地铁上做了一些地铁的涂装等，线下推广还是需要花一些成本的。通常，做广告都是为了拉新用户，但陈睿说，“实际上它（对外推广）不是让不了解B站的人去了解B站，其实不了解B站的人也很难三言两语的介绍给他，什么叫B站？”B站做广告是为了让用户知道，在他们的支持下B站活的非常好。

“B站是否能打通亚文化和主流文化之间的所谓壁垒？这事Bilibili团队是做不了的，只能顺着历史趋势向前走。”陈睿说，“我觉得一个真正的亚文化和主流文化的融合，其实就是看这一代人何时成长为这个社会的拥有话语权的中坚力量。”

高中生是这次BML的主力用户之一，不少人还是拉着家长来的。B站直播这场BML时，弹幕里不断有人要求，在自己的城市也开一场。“如果来重庆开，我保证把我们全班都拉来。”一条弹幕这么写道。

在我离场的时候，就听到身边一个高中生模样的小哥对旁边的基友说：

等我以后工作了，要去买最靠前的内场票。

“文化衍生的消费会是非常大的消费，跟日常消费一样，未来的文化消费会变成下一代中国人的必要消费预算。”陈睿说。“这也是所有国家文化产业的盈利模式。”