从《十冷》到《镇魂街》，达成“爆款连击”成就的卢恒宇说动画商业化的未来在动画本身|独家

在动画领域，导演组合卢恒宇和李姝洁成立的艾尔平方文化应该是为数不多，做一款，爆一款的工作室了。

如果说《十万个冷笑话》有些抢到了当年网络动画空白时代先机的意思，那么后续的新作《尸兄》和最近刚完结的《镇魂街》的成绩则是对其制作能力的证明，最近他们也刚刚搞定了新一轮的融资：2550万元A轮融资，梧桐树资本投资，主要用于原创动画IP的开发和公司产能升级，14年他们曾获创新工场500万天使轮融资。

现在资本对他们的认可，以及他们过去的成长路径其实也可以看作国产动画发展的一个缩影：从劣质的低幼向作品到优秀青年向作品的出现，被资本炒起来的IP概念，以及目前有些尴尬的商业化现状。

但导演卢恒宇说他很讨厌IP这个词，近几年这个盲目相信IP的市场环境下，国内动画产业只是作为IP的附属品，是作为放大IP的商业价值的其中一个环节。

在巨头习惯性列IP片单做发布会的过程中，目前国内动画产能其实是跟不上“我有一个大IP”的脚步的，所以卢恒宇所代表的优秀制作团队毫无疑问是稀缺资源，他表示：“我希望动画有一天作为产品直接就能盈利，而不是现在做IP的放大器。”

接下来艾尔平方还要继续在动画领域发力，正在紧锣密鼓的制作两部新的动画电影，一部是《十万个冷笑话2》大电影，另一部是由经典美术片《雪孩子》改编的动画电影，另外自己的第一部硬核科幻动画作品已经在前期准备中。

36氪在艾尔平方搞定这轮融资后也对导演卢恒宇进行了专访，他对工作室过去的成功做了简单的复盘，而他和他的工作室将会不断在新的动画题材上做尝试，以下为采访实录：

对于做原创新IP，或拿已有IP做动画改编，工作室最大的考量是什么？

最大的考量其实是它是否对我们具有一定的挑战性，从《十冷》到《镇魂街》，其实我们一直在尝试不同风格和定位的作品，团队成长起来也更加的快。

不断在不同领域去刷新自己之前的成绩，也是我成就感最高的事情，以前有人说《十冷》赶上了蓝海期才大热，然后我们用《尸兄》超越了以前的成绩，动画点击超5亿，那又有人说那你《尸兄》是靠着腾讯这个大平台，刚刚完结的《镇魂街》我们又跟有妖气合作，证明了我们做二次元王道向动画的能力，前十二集推出后播放就破了亿。

动画《镇魂街》

我们接下来要做的《雪孩子》则又不一样，你很难想象《十冷》团队要去做儿童向动画，但它其实是我们一直想去做的事情，我跟李姝洁是可以驾驭不同类型的创作的，在十年前我们就写过这个故事的大纲，现在正好有了机会。

当然，也不是说没有风险，它（《雪孩子》）来的时间可能有点早，但与其让它可能烂在别人的手上，还不如我们自己努力，拿过来自己做更好。

现在很多动画从业者表示，动画商业化非常难，你是怎么看待这个问题的？

这两年网络动画的商业化其实有一个明显的趋势，游戏改编赚版权和大电影赚票房，别的路其实有点扯淡。

现在的模式都是把动画当作一个IP放大器，它的本质是广告，而不是产品，这也是美国、日本非常成熟的模式，做的是形象广告，但中国的衍生品市场非常混乱，盗版严重的情况下就只剩下游戏和电影了。

但电影其实有很强的赌博性，郭敬明这么精明的商人有那么多粉丝，今年的爵迹也砸了，而游戏其实很多看的是游戏厂商的状态，行业好，你可以分到不错的流水，但这两种方式都让动画商业化变成有些被动。

所以我看好的是动画本身变成商品，现在其实年轻用户已经在Steam等平台的培养下有了良好付费习惯好，未来是可以内容直接收费的，比如《镇魂街》的受众其实集中在 21-28岁这个区间，他们有可支配资金，也愿意为喜欢的内容付费。

工作室之前的作品都来自于平台漫画改编，未来会不会推出自己的原创动画？

会，明年正式启动，是硬核科幻题材。

其实不管是过去做动画改编还是接下来做原创，其实都是在创作，最大的变化是谁掏钱，过去做改编是有人买单，但做原创则需要自己投入，商业上的考虑会更多一点。

不过在前三部作品中我们在这方面做了很多的尝试，效果还不错，所以商业方面虽然有压力，但我们也比较有信心。

那前三部作品都做了哪些尝试？

比如第一部的《十万个冷笑话》其实是漫画改编动画的日本模式在中国的尝试，当时我们认为这种模式是可行的，不清楚的是它能做到多大，成功之后，确定的是网络漫画在国内是可行的；后来的大电影则证明了动画电影在国内也能有很好的票房，当时我们首先考虑的是其电影的元素，你的人物、故事、镜头符不符合电影的标准，最后才是动画这种表现形式，成绩也证明这种方式是正确的。

后来的《尸兄》则是一个非常典型的类型片，僵尸题材，有它稳定的受众，我们当时想要尝试的是针对某个垂直领域能否能成功，结果成绩也很好。

靠着之前成绩的背书，在做刚刚完结的《镇魂街》时，我们有了足够多的话语权，这里我们最大的尝试是突破二次元作品本身的瓶颈，在测试二次元人群究竟能产生多大的影响力。

我们首先放弃了日本的动画改编模式，采用的是美国漫威世界观的方式，几乎拿《镇魂街》的世界观讲了一个原创故事，虽然引起了一些原作党的不开心，但是最后尝试的结果其实很好，我们的数据也突破了过去二次元王道向作品的瓶颈，在动画的观众中，其实只有十分之一是从原作转化过来的。

几大头部国产动画百度指数对比

另外在叙事手法上其实也跟过去的作品不太一样，采用了多线叙事的方式，可能观众看起来会有点费脑子，也算是在测试观众对这种方式的接受程度，最后到第22集所有的故事线汇在一起的时候，也是我们数据最漂亮的时候。

对于过去的作品有什么遗憾的地方么？

其实每部作品都是留有遗憾，做十冷的时候，受限于人少，做的比较赶，画面级别不够高，《尸兄》这个项目其实就想用《镇魂街》这种美剧模式去操作了，遗憾有很多。

但创作一定是个有遗憾的事情，皮克斯的约翰拉塞特也说过，皮克斯到现在为止没有一部做完的电影，只是它按时上映了而已。

那除了要做的原创，接下来会有什么计划？

现在在忙《十万个冷笑话2》大电影，然后还会推出另外一部由经典儿童动画改编的作品《雪孩子》，两部都是大电影作品。

从创业到现在，你是怎么在另一位导演李姝洁做配合的?

我们两其实在能力上是有些重复的，之前是你行你上的状态，但现在随着公司人员的逐步扩充，我们的分工也逐渐开始明确，我主要负责前期，分镜之后的后期工作就交给李姝洁了。

这也是我个人在创业后逐渐后的一个变化，在时间安排上不能像过去那样想到哪出是哪出，以前工作室只有十几个人，现在带着一百多人的团队，不管是管理还是在具体创作，都必须讲各方面安排浩，约束性更强。

现阶段你主要的精力在哪里呢？

我最近在忙《十万个冷笑话2》大电影的前期，但整个人的状态其实还处于搞定《镇魂街》这个项目的兴奋状态。

在十冷2前期搞定后，接下来可能会给自己放个一周左右的假，我攒了一推游戏，《古墓丽影10》 、《 神秘海域4》等等，要坐在在公司的小影厅里把这些都玩了，还有补各种美剧。这也是我遇到瓶颈之后去突破的方式，娱乐的同时其实也习惯性的在分析这些作品好在哪里，不好在哪里，对自己也会很有启发。

其实创业四年以来都没好好放过假，你再热爱一个东西，做久了之后也会有疲的感觉，需要跳出来缓和一下。