音乐行业迎来爆发的前夕，卢中强把宝压在了民谣音乐的有效版权上|专访

十三月文化创始人卢中强正在经历他在音乐行业的第二个周期高点。

上一个高点是彩铃时代，由移动、联通等运营商提供的彩铃下载等音乐增值服务盛行，这种基于用户付费方式，一度被认为是盘活音乐行业的希望。卢中强当时也有一家彩铃公司，最挣钱的歌手是郭德纲。

但上个高点并没有给音乐行业带来什么好事情，“看看当时大家都在写什么歌，整个行业差点坏掉了。”卢中强说当时音乐人不仅不体面还没挣到钱，挣到钱的是SP公司，“用偷鸡摸狗的方式。”

随后在整个行业差点被网络和天桥下的盗版毁掉，好在近年来版权开始受到重视，BAT开始进场对版权做收割，音乐突然变成了抢手货。从去年开始卢中强这样的音乐老炮基本都在互联网+音乐的大潮下找到了新的事业，宋柯、高晓松、郑钧等人都成为了巨头背书音乐公司的高管，而卢中强和他十年前创办的十三月文化也迎来了新机会。

在音乐行业正在朝下一个高点迈进时，十三月文化民谣音乐正逐步走向主流，两年好声音冠军都是民谣歌手是最好的佐证，正如晚上转一篇新世相可以标榜文艺一样，不在网易云音乐听几首新民谣，你如何展示你与众不同的逼格？

最早卢中强签下万晓利、苏阳、马条等人时，他们一年商演带来的收入加起来不到20万，而这个数字在2015年是1500万元，“随着互联网渠道、平台等基础设施的健全，越来越多长尾内容被挖掘出来，而且有人愿意买单。”卢中强说他自己是Echo和B站的重度使用者，这些都成了十三月文化挖掘新人的重要渠道。

“这次资本进来后，钱开始流向创作者了。”这是卢中强认为这次行业高点不会对音乐行业产生破坏的原因所在，不管渠道还是平台都开始对音乐创作者进行补贴，而且补贴周期刚刚开始。

在这个逻辑下，卢中强和他的十三月文化把未来压在了民谣音乐的有效版权上，他们最近与微影资本共同成立了一支基金，打算每年扶持或投资20个左右的音乐人或音乐IP，同时这些音乐IP会在其”试音间“和新乐府构成的体系下完成自家的民谣、世界音乐的小生态闭环。

36氪最近也在十三月办公室跟卢中强聊了聊，以下为采访实录：

Q：这支孵化民谣IP新基金的具体情况是怎样的，多大规模，投资标准在哪里？

卢：现在这只基金的盘子是一个亿，每年会投20-30个左右的音乐人或音乐IP，目前已经定了10个左右的标的。除了新人，还有一些特别传奇的老炮，在类型上除了民谣还有一些世界音乐的标的，总得来说我们希望对那些十三月能参与到具体音乐产品设计，能够在我们体系下完成商业转化的音乐IP做投入，当然，它还得非常有意思或者创造力，能够成为小爆款。

比如我们刚刚投的的王磊，由于她夫人结识了坦桑尼亚的总统夫人，他把这个国家106个民族的音乐都研究了一遍，然后以东方人的视角做了一张非洲专辑，我觉得这会未来中国音乐未来可能性的一种，还有之前在虾米音乐上做了《鲸鱼马戏团》的李星宇，他突发奇想去亚马逊呆了三个月，采集世界上最安静的声音，然后拿这个众筹了20万，演出也特别棒。

现在我们聊音乐，总是摇滚、流行、民谣、Hiphop、电音等等，但其实它还有很多可以延展创造力的东西，其实B站上流行的鬼畜、彩虹合唱团都是音乐创造力的体现，未来会有更好的创造力和生态。

Q：为什么要做这样一只新基金，他对于公司业务有什么具体的意义？

卢：首先是行业发生了变化，不管是音乐演出平台、渠道等都开始了补贴的策略，它们对新歌的需求是刚性的，跟几年前抢网络文学IP类似，音乐也会经历这个过程，你把现在音乐节、周边、现场、粉丝经济等等现在有的这些东西加起来，它的想象力是有限的，资本进来可以催生一些打破界限的东西。

另外，随着互联网基础设施的完善，更多的长尾音乐内容被挖掘出来，且具有很好的商业价值。但传统的经纪签约满足不了在这个土壤上生长出来的音乐新人，这个基金是十三月跟这些未来音乐IP增量产生联系的一种方式。

拿我们要孵化的音乐人来说，最直接的方式就是我给你做一张唱片，你可以选择不签约，但只要保证每年有20场演出在十三月就好，大家一起来分收入，每年我给你10%的价值递增；你要是懂自媒体，想做自己的品牌，我们也觉得你可以做成小爆款，那就投资你。当然，也不是说完全放弃过去签全约的玩法，它也会占一部分。

总的来说，这只基金其实相当于我们把过去音乐IP孵化的体系完成了一次升级， 把已经运行了一年的“试音间”体系进行了一次放大，你会发现在这个体系中，虾米音乐、格瓦拉、二更视频等都成了十三月的战略合作伙伴，未来这个基金可能也会引入微影之外更多的产业相关LP。

Q：新基金会对原来的”试音间“孵化体系带来那些升级？

卢：在过去的体系下，我们在市场上找到新锐的音乐人，让他在我们的录音棚录一期自己的音乐，把它做成文字和音频内容在我们的自媒体（9万粉丝的微信公号，年门票交易量在300多万左右）或合作的媒体进行传播，之前的陈鸿宇、苏紫旭、王筝、肖山等人都是通过这套体系出现在大家视线中。

在大逻辑不变的情况，现在十三月可以做的更多，比如过去音乐+视频的玩法其实就是拍MV，但如果二更进来做，跟过去的玩法肯定是不一样的，在传播性上会是质变，我们会一起找十位当红作家+十位民谣IP，做十个音乐短视频故事。虾米和格瓦拉的进场其实对于我们线上渠道和线下定制演出的结合，起到了非常关键的作用。

我们自己也在计划试音间的直播综艺节目，最快明年年初就能上线。

Q：在音乐行业开始起势后，很多人都把目光都瞄准了独立音乐市场，做音乐人孵化的事情，其实跟民谣是很重叠的，您是怎么看待的？试音间的优势在哪里？

卢：我觉得这是好事情，会有越来越多的原创音乐人受益，回到十三月，我们最擅长的事情是民谣音乐的制作，有最专业的制作人和录音棚，接下来我认为它会成为非常大的竞争优势。

现在的民谣能受到很多人的欢迎，其实靠的是Demo，它有些粗糙但靠质朴取胜，一些专业制作方面的东西最后都成为了减分项，但如果词曲品质这种非减分项方面做到非常的专业，喜欢民谣的年轻人是非常容易就能分辨出来的。

对于制作品质的把控我们一直做的很好，06年万晓利和苏阳推出专辑后一炮而红靠的就是品质，当时苏阳录音录了三个月，万晓利录了近两个月，跟当时以粗糙著称的独立音乐作品瞬间就拉开了差距，也就成了现在的经典，做音乐内容我相信术业有专攻，它是一张一张做出来的。

Q：音乐IP的价值会有多大，该怎么去运作？

卢：音乐IP价值的增长才刚刚开始，就像当年网文IP对于影视一样，谁也没有想到突然电影荧幕400%增长，后来网剧、网大又爆了，现在短视频突然又出现了这么大的空间，当然音乐可能不会像电影那样突然爆发， 但它整体肯定会越来越好。

在这个过程中十三月会非常看重有效版权的储备，版权变成爆款、艺人本身变成爆款的其实都有很大的可能性，比如我们在运作王筝的时候就发现了她身上的亲子属性，她喜欢晒孩子，正好还有一首《我们都是好孩子》的歌，我们就对此推出了相应的音乐剧。

其实音乐和影视结合的也非常紧密，《女儿情》、《匆匆那年》、《后会无期》等这些歌其实是跟着电影一起火的，最近也有很多人在问我《春风十里》这首歌的事情，目的就是网剧、网大方面的改变，《董小姐》这首歌，应该也有无数人找过宋东野。

这些都是音乐IP可能性，过去传统的经纪业务是完成不了的，但其实本质上这些可能性带来的商业模式都是在为源头输血，创作者可以从中获益。

十三月文化要做的事情就是让这些民谣音乐的源头可以在自己的体系里跑起来，我们有民谣在路上这个厂牌、新乐府专门做线下演出，同时我们还有十三月影视，再到最新的基金以及合作方的进场，都是为了这个目的。