如果电影市场有纪录片的一席之地，那么占据它的为什么不是潜影文化？

院线纪录片在大家心目中总是叫好不叫座的状态。其实不然，像《帝企鹅日记》、《华氏911》和《地球》等制作精良的纪录片也曾经在电影市场取得过上亿美元的票房。而他们的投资收益比更是可观，如《帝企鹅日记》的成本仅有340万美元，全球票房1.3亿美元。从这个角度来看，纪录片投资有时候也是一个好生意。

不过总体而言，纪录片还是一个电视的生意。在美国，以播放纪录片为主的付费电视台Discovery探索频道拥有自己稳定的受众，其市值也高达42亿美元。其余电视台如HBO、Fox等也有纪录片的一席之地。这也养活了美国大量的纪录片制作人员。而其中优秀的团队，还可以在电视界获得成功之后，进军电影界，赢取票房的收益。这方面最著名的例子是艾雷斯泰·法瑟吉尔，他长期为迪士尼纪录片频道制作纪录片，而他进军院线的代表作《黑猩猩》也曾经在北美取得1.35亿美元的票房。

我最近接触的这家潜影文化，则想同时成为中国电视和电影纪录片的头部内容公司。

首先还是要解释一下国内纪录片发展的现状。之前上海台和北京台有纪实频道，2011年央视纪录片频道（9频道）开播之后，纪录片收购的价格直线上升。此后，视频网站也在纪录片领域加码，纷纷开设了纪录片频道。优酷在这方面投入最大，不仅推出了专门的纪录片频道，还组建了自有内容团队，制作了《摇摇晃晃在人间》等节目。借助这两股力量，中国纪录片的总收入，从2014年的30亿人民币，增长到了2016年的66亿美元。

而潜影文化无疑是这波纪录片增长中表现最突出的内容公司之一。他们的作品《我在故宫修文物》首先在央视以及其他电视台播出，然后在视频网站播出，都获得了好评。仅在B站上，他们就获得了200万的点击量，豆瓣评分则有9.4。而这也使得潜影文化的两位导演（同时也是创始人）叶君、萧寒在业内颇受瞩目。

让我比较感兴趣的是，《我在故宫修文物》在内容制作上显示更多日本纪录片的特点，而非欧美纪录片的特点。潜影文化的创始人之一程薄闻表示认可：“我们确实借鉴NHK会更多一些。实际上，拍故宫这个大IP的纪录片非常多了，我们能够火起来，还是因为理念的问题：我们希望更多地表现普通人，镜头更加下沉，更有生活感。“将这个特点提炼出来，就是潜影文化的片子会更有人味，更有故事性。

不过，单纯的纪录片制作公司的想象力并不大，产能再大，他们也只是电视台和视频网站的供货方而已。我之前接触的一些纪录片制作公司都在试图突围，如看鉴和左右视频。他们的办法是将自己的内容短视频化，利用短视频无须发行的特性，绕过平台和观众直接交流，加强自己的品牌和对 IP 的主导力，以期获得更多的收益。而与他们不同，潜影文化则想通过电影院线达到同样的目的。

潜影文化从一开始就将目标放在了电影市场。2015年，潜影文化的《喜马拉雅天梯》就登上院线，并取得了1500万票房的成绩，而当年纪录片电影的总票房也不过3000万。在2016年《我在故宫修文物》火爆后，他们也曾推出电影版，取得了600万的票房成绩。程薄闻说：“一个成熟的电影市场一定会有纪录片的一席之地，我们就想填补这个空白。“而在院线登陆的结果，就会是潜影文化及其导演（也即创始人）个人影响力的增加。

从这个角度来看，未来潜影文化可能还会继续走“一边制作电视纪录片，一边制作电影纪录片“的道路。他们在电视方面的渠道已经相对稳定；而在电影方面， 他们已经和猫眼电影建立了合作关系。这次《我在故宫修文物》电影版就是由猫眼电影发行的。至少在“国内商业化纪录片电影”这个方面，潜影文化走在了同行前面。

目前潜影文化正在准备其下一个片子，题材还会是“和传统文化相关”。而其导演还是叶君和萧寒，现在他们并没有扩大产能的打算，他们只想“做出好片子”。