年轻人的第一幅原作画去哪里买？“墨斗鱼”认为艺术品超市是个好形态
近期我们听了很多“消费升级、新兴中产崛起，某某行业迎来发展红利”的论调，乍一看让人觉得是在造概念，但当下主力消费人群的观念、习惯着实都在发生变化，此外，一些原本小众垂直、不接地气的行业，如今变得越来越贴近普通消费者。
以艺术品行业来说，业内通行理论是，一个国家人均 GDP 达 1000-2000 美元时，艺术品市场开始启动；人均 GDP 达 8000 美元时，艺术品市场会迎来快速增长，当前我国人均 GDP 已超 8000 美元，加之互联网的推动，近期，传统拍卖行纷纷尝试数字化转型，一些新兴的艺术品电商平台也开始在国内兴起。
墨斗鱼于 2016 年年底上线，早期定位是一个业余艺术爱好者交流平台，后期决定在保留艺术交流职能的基础上，进行艺术品电商的衍生。创始人余芳倩、周昂均曾就职于中国周刊，后者还曾担任过凤凰网历史频道的主编。余芳倩表示，项目想法来源于自己买画被坑的经历，在网上花高价买了几幅“原作”画，到货后却发现都是印刷品。
艺术品消费市场水很深，有痛点。在这里需要提一下大芬村，坐标深圳布吉，是一个客家人聚居村。这个村落占地 0.4 平方公里，却聚集了 2000 多名画家和画师，他们之中大部分人的工作是复制名画。大芬村像是一个规模化、标准化的画作流水线，每年生产、销售的油画达 100 多万张。当前环境下，“毕业就失业”的青年艺术家们卖画无门，想买原作画的消费者们最后入手的可能是大芬村行画。
目前，墨斗鱼的业务主要有四条线：
线上艺术展。这项业务面向平台上的青年艺术家。墨斗鱼会收集青年艺术家的作品，在自己的内容平台上予以加工并进行集中展示，一方面为青年艺术家提供作品的曝光机会、提升关注度，另一方面以内容作为依托，沉淀用户，增加作品出售的可能性。
线上电商。这是墨斗鱼的主体业务。墨斗鱼以高等艺术院校作为切入口，和 6000 多个青年艺术家建立了合作，画作筛选上倾向审美正常、价格适中的作品（普遍售价在 3000 元以内）。艺术品不是标品，价值的评估、产品的优劣难以评判，墨斗鱼的解决方案是建立专业顾问团队来进行画作筛选和定价。
线下拍卖。墨斗鱼此前曾联合武汉大学北京校友高尔夫球队，进行了线下拍卖活动，拍卖现场售出 17 幅画，成交率约 94%。墨斗鱼表示，线下拍卖是团队的一个尝试，但未来会考虑和更多会所、俱乐部合作，把这部分业务做深做强。
私人定制。该业务对接 C 端用户和艺术家，由艺术家为用户提供画作定制服务，客单价较电商平台上售卖的产品来说会相对高一些。
商业模式上，线上电商和私人定制业务都会带来一定比例的佣金收益；线下拍卖采取的是买断形式，赚取的是拍卖溢价；办线上艺术展则会带来广告合作等其他方面的收益。
目标用户方面，余芳倩称，起初平台想将那些正在装修新房、有买画需求的年轻人作为主要受众，但在实际运营过程中发现买家的年龄层次跨度很大，各个年龄段的人都有。不过墨斗鱼的核心用户还是年轻人，“我们想让人们在平台上买到人生中第一件艺术品。”
国内艺术品电商玩家还有艺术小红花、艺网等。艺术小红花的思路和墨斗鱼类似，想用 B2C 模式售卖 1 万元以下的艺术品，核心在于数据分析，目前完成了 1000 万元天使轮融资；艺网在模式、品类上贴近传统画廊或是艺术机构，除 2C 的电商业务外，还开展了 2B 业务，为大型企业、集团提供艺术品，此外还涉及拍卖业务。墨斗鱼的差异是“想在保持艺术品调性的同时，把艺术品电商做得更‘接地气’，面向普通大众。”
我的疑问在于，当前国内艺术品消费总体来看似乎是滞后于消费升级趋势的，如何让年轻人的目光从便宜、“知名”的大芬村出品转向青年艺术家的原作画？定价 1000－3000 的艺术作品，能撬动年轻群体的消费欲吗？以及，目前大多数艺术家的作品都会在多个平台上售卖，如何保障作品供应的稳定和持续、与艺术家形成强关系？
对此，余芳倩认为，从行业发展趋势来看，当前国内消费者求新、求异，原作画的孤品属性符合新兴群体的需求；艺术品也具备长期使用价值，3000 以内的价格相对合理；同时，艺术品售卖是一个需要重度运营的工作，墨斗鱼核心团队在媒体积累的工作经验，会在内容建设、艺术品运营方面形成优势。关于笼络艺术家，还处在早期阶段的墨斗鱼不打算通过强制协议来维系上游关系，而是希望通过提升平台卖货能力来获取更多优势资源。
团队目前正在天使轮融资阶段。
