技术在改变音乐，有了3D 音效，还有必要去现场听音乐会吗？

编者按：本文作者 John Paul Titlow 是 Fast Company 公司的作者，主要关注音乐和科技领域。本文中，他认为技术的发展和虚拟现实的兴起最终使得 3D 音效成为现实，它甚至可能改变人们听演唱会的体验。

Suzanne Ciani 是电子音乐的先驱和作曲家，最近她在 Moogfest 音乐技术节上获得了 Moog 创新奖。

这是一场听起来很疯狂的音乐会。不只是说舞台上的合成音响发出的激光般的电子音效让人联想到科幻电影里的星际争霸的场景，而是说它们就在我们身边萦绕，从一个扬声器传到另一个扬声器，让我们仿佛置身音乐中。

该音乐节持续四天，共有数十场表演，该音乐会是其中之一，但听起来与其他演出不同。多年来，Ciani 一直在使用四声道音响系统进行演奏：将四个主扬声器放置在会场的角落，这样可以将音乐分成四个频道。与环绕声家庭影院不同的是，该音频可以在你身边环绕，这是标准立体声系统做不到的。一组音会从你身后传来，其他组音可能从前面或者上面传来。

“人们喜欢四边形”，Ciani 告诉我。“但有时候不容易得到。你得争取场地，与主办方协商。”

她的表演差点没能如期开展。但是如果有人能接受像这样的使声音拐弯的要求的话，那一定是 Moogfest 组织者。白天的会议式节目以一些关于 3D 音效的研讨会和讨论为特色，该主题近几年越来越火，经常在音乐/技术的最前沿领域被广泛讨论。

为什么几十年前的想法卷土重来了？

鉴于空间化音效算不上什么新秀，人们对此重新燃起兴趣似乎有点奇怪。 Ciani 采用的四声道沉浸式声音自 20 世纪 50 年代以来一直存在，并且于 20 世纪 70 年代发展到顶峰，此后格式未能获得消费者青睐。1967 年，英国 Pink Floyd 乐队使用自制的四声道扬声器系统（Azimuth Co-ordinator），尝试演奏了有史以来第一次环绕声摇滚音乐会，名声大噪。美国歌手 Lou Reed 在 1978 年发行了第一张人头录音流行歌曲专辑 Street Hassle，那到时为止，人头录音，捕捉 3D 声音的过程已经使用了将近一个世纪，音乐界不再尝试以四声道唱片的格式或者其他多维声音格式发布推出音乐，他们坚持使用立体声。

那么为什么现在空间化音效又跃跃欲试，想要卷土重来了呢？最短短也是最明显的答案：技术。早在 20 世纪 70 年代，捕获高质量的三维声音对于音乐行业而言，成本昂贵且操作繁琐。而且对于消费者来说，想要享受到这种三维声音，必须得配备昂贵的家庭音响系统（或者特制的耳机）。当时人们也并不清楚，对于 3D 音频的需求是否足够大，以保证生产和销售所需的巨大投资是值得的。

但是，当然了，随着时间的推移，技术会使录音设备越来越小且越来越廉价。今天，捕捉 3D 声音更容易，将旧的录音改编成 3D 音效也变得越来越容易。就消费者而言，市场上有着琳琅满目的相对便宜的家用扬声器系统，可以播放环绕声，部分原因也是由于 DTS 和 Dolby 5.1 等格式在电影院和家庭影院设备中的发展，推动了市场的繁荣。事实上，许多专辑为铁杆粉丝以 5.1 环绕声进行了重新混音，最近重新发行的 Beatles 乐队经典系列专辑 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band 就是如此。

这种声音也慢慢地进军音乐会场地。现在，像 Ciani 这样的电子音乐家必须在表演的时候还得求助于他们的技术支持者（“如果你说这没得商量，他们就会来，” Ciani 说），但是这个请求可能很快就会更容易实现。 4月下旬，音乐家 Christopher Willitz 在旧金山开了一个场馆 Envelop，该场地拥有 28.4 声道音响系统，专门提供沉浸式 3D 音效。该场地的 28 音箱 “Ambisonic” 系统也被运用到名为 Envelop Satellite 的移动声音空间，可以在音乐节和其他临时场所应用。

虚拟现实（VR）技术推动3D声音发展

虚拟现实技术是推动空间化音效发展的另一个主要因素。随着 VR 和增强现实逐渐进入主流，为这些格式创建的沉浸式声音需要空间感丰富的 3D 音效。

在早期技术采用中，音乐行业已经欣然接受 VR，渴望开拓自己的市场，并能在几年内达到 1200 亿美元（并且可能试图抢占另一个由技术推动的业务）。在过去的半年里，环球音乐和华纳音乐与 MelodyVR 合作开发 VR 音乐内容，Viacom 发布了首张 VR 专辑。即使家用 VR 耳机相对来说比较少见，虚拟现实音乐视频和 360 度拍摄的现场音乐会也会越来越常见。然而，VR 热如果成为一个可持续的增长点，那么音乐行业就需要准备好相关材料，以供人们欣赏。

无论 VR 市场如何消退，日益增长的投资似乎正推动各方对空间化音效重新燃起兴趣。各大公司纷纷尝试推动 3D 声音的发展，德国麦克风和扬声器制造 Sennheiser 便是其中之一，该公司由 Daniel 和 Andreas Sennheiser 两兄弟经营，是人头录音的先驱。Sennheiser 公司的 Ambeo 声音格式提供了 9.1 声道沉浸式 3D 混音，可用于家庭音响设备，影院音响系统甚至专门的耳机。经由 Ambeo 重新混音的 Pink Floyd 的 “Comfortably Numb” 最近在英国维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A 博物馆）的新展览中被使用，该歌曲经由 25 个扬声器播放，音轨的层次和细节从房间的各个方向传来。

“用 Ambeo，我们可以使听众身临其境，仿佛置身现场。” Daniel Sennheiser 说， “如果你闭上眼睛，更觉真实”。

普通人家里很少会有博物馆级的音响系统。但是 Sennheiser 正致力于使其 Ambeo 格式更容易为消费者和音乐工程师所接受。他们的 Ambeo VR 麦克风售价 1650 美元，可以在三维中录下高保真度的声音，以用于 VR 和其他沉浸式媒体。另外，他们还为 iPhone 提供支持 Ambeo 功能的耳塞，使其可以随处进行 3D 人头录音。

这样的设备旨在降低 3D 录音的门槛，使声音设计师，音乐制作者和消费者能够熟悉这一概念。尽管 Pink Floyd 乐队的作品为 Ambeo 重新混音令粉丝们倍感振奋，但不是每位艺术家都有办法让他们的作品在 Abbey Road 工作室为世界级工程师重新混音，享受 Comfortably Numb 的待遇。 为了改变这一状况，Sennheiser 为那些想涉猎空间化音频的工程师发布了教学蓝图，希望将来，音乐能够更容易以 3D 的格式记录下来，不必非得使用密集型以及昂贵的混音工程。

对于 Sennhesier 来说，通过对 3D 声音的推广，可以让更多的人意识到这种技术存在，若没有这种营销方式，许多人可能都没听过这种技术。

 “这么做，其中的一个困难便是你得让人们去真正体验，去真正理解，”Andreas Sennheiser 说：“这就像一瓶好酒。要想让那些花 5 美元买一瓶葡萄酒的人花 10 美元，你必须得请他们尝尝。这就是我们要做的事。“

对于 Sennheiser 和其他鼓捣 3D 声音的人来说，他们希望总有那么一天，该技术会普及。采用该技术需要昂贵的硬件和工程，较小的场地可能无法承受——并且我们可以确定的是，并不是所有的音乐做成3D都很棒——但如果能广泛采用，这种体验可以增强现场音乐，足以吸引更多的人，票价也会提高。

沉浸式音频也可用于现场直播，从而有效增加大型节目的观众群。V&A 博物馆中安装的 Pink Floyd Ambeo 就模拟了演唱会的体验，不管是声音还是图像。阿黛尔下次开演唱会，门票不出意外肯定几分钟内售罄，举办方可以考虑使用 360 度拍摄，混入 3D 音效，向那些没能买到票的人开放。随着越来越多的钱被投入到创建现场音乐 VR 内容中去，那些虚拟音乐会没有理由说非得挤在 Oculus Rift 这种头戴显示器中。

【编译组出品】编辑：杨志芳