诺兰谈《敦刻尔克》：拍摄追求真实性，拒绝“影棚+特效”

“敦刻尔克（Dunkirk）”的真实故事赋予了导演克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）无限的创作灵感，他将演员及整个团队带到了法国东北部靠近比利时边境的港口城市—敦刻尔克，拍摄了一部关于二战的电影史诗。尽管战争已经结束了几十年，但仍然有一些地雷和其他爆炸装置散落或是深埋在海岸线和港口。

敦刻尔克（Dunkirk）背后的工作室，诺兰和华纳兄弟（ Warner Bros.）将这部电影带到了多伦多，同时也标志着开启了奥斯卡的宣传。目前，这部电影票房表现不俗，在全球范围内已经接近5亿美元。也有人说，这可能是诺兰导演生涯中最好的作品。坊间也开始流传，《盗梦空间》和《黑暗骑士》背后的导演可能会凭此获得他的第一个最佳导演的提名。

导演诺兰对真实性的要求不仅仅体现在拍摄地点的选择上，而且为了还原逼真的战斗场面，电影还采用了真正的油轮进行拍摄。诺兰说：“你可以轻松制作出一段完美的CG版画面，但那和真正的船还是不一样。计算机动画形成的场面对于二战电影的图像要求来说是不太理想的。”

诺兰还认为，导演的责任就是把电影中的东西尽可能真实的展现给观众。“这样做有利于表演。这意味着，当演员们，比如Fionn Whitehead和Harry Styles在空中轰炸的场面中拍摄时，他们可不是在舒适的影棚里完成的。演员真实地出现在沙滩上。当爆炸渐渐消失，他们也就离开了”。诺兰说，

 电影中没有绿屏，演员真实地出现在每一个必要的场景中。

“敦刻尔克”是一部经验性史诗。电影团队花了很少的时间来剖析导致撤离的政治和军事局势。相反，他们把观众带到了电影的战火之中，为了实现导演所期望的画面，最好的办法是避免冗长的叙述。

“我们都想在电影中看到有趣和令人兴奋的事情”，诺兰说。 “我们都想看到一个与上周在电影院看到的有点不同的故事。我在电影中会留出许多自由想象自由发挥的空间。我的责任之一，就是不断挑战所谓的边界”。