《吐槽大会》第三季回归，「笑果文化」想做的却不仅仅是综艺

昨晚 8 点，笑果文化、企鹅影视联合出品的喜剧综艺《吐槽大会》第三季在腾讯视频独家开播，当晚3小时点击量达3000万。

第三季节目从内到外做了全面升级，logo 得更圆润了、slogan 变成了「吐槽，一种年轻的沟通方式」、传播物料主视觉是一只「象征爱与和平的白鸽」。虽然最出彩的还是李诞、池子，但王菊、热狗、陶喆、王力宏等嘉宾的表现略超乎预期，节目相关的三条内容冲上微博热搜榜。

虽然每次《吐槽大会》都能引来一波关注度，但创始团队多次表态，“我们不是内容制作公司，是产业公司”。

笑果文化成立于 2014 年，主创团队多从线下开放麦表演起步，有长时间、近距离、高频词接触观众打磨剧本和表演能力的经历。后陆续制作、出品了《吐槽大会》、《脱口秀大会》，情景喜剧综艺《周六夜现场》等系列节目。其中《吐槽大会》流量最高，前两季累计播放量突破 36 亿。

笑果文化凭借节目捧红了多位脱口秀演员。如果长期看他们的表演，不难发现这些流量担当均有特殊的定位，其内容生产、笑点的深挖和连贯性也由此得以巩固。李诞是嬉笑怒骂型的金句王，池子代表了95后的斜杠机敏，王建国把东北风味段子演绎得出神入化，思文是家庭妇女+职业女性的代言人，史炎则是天生自带知识分子属性。

要说笑果文化是当今中国脱口秀顶级 IP，大概无人反驳，但笑果的志向远高于此。不然也支撑不起15个月飙升 10 倍的估值 —— 笑果文化的上一轮融资发生在 2017 年 5 月，近亿元 A+ 轮融资，由天图投资领投，上轮资方华人文化、南山资本、游素资本跟投，估值 12 亿元。

段子难量产、难复制，也不具备大规模复制带来高收益的可能性。一个爆梗再厉害，用三五次也就成了烂梗。此外，单纯靠语言逻辑的魅力，很难持久的吸引住观众的注意力，也很难衍生出更有想象空间的商业形态。

于是《周六夜现场》诞生了，它预示着笑果文化正在从语言类表演出发，积极探索开发脱口秀周边产品形态，把短小精悍的段子，做成形象化的内容产品。

虽然目前尝试的结果，尚未达到最佳状态，毕竟从「一个人讲几分钟的搞笑段子」到组织起「几百人的编剧和演职团队」还是有很大区别的。但它一定是未来必经的方向，沿着这条路，可能萌生出喜剧、剧场，甚至网大、电影。

据鲸准测算，中国的喜剧类综艺渗透率为 10%，约有 40 亿元的市场规模，但 2017 年，仅喜剧类电影的总票房，就有 73 亿元（不包括动画片及好莱坞大片），这才是喜剧生态的价值所在。

除了表面上众人瞩目的网综，笑果文化其实一直扎根线下，其线下脱口秀表演遍及全国 15 个城市，每月举办 120 场活动、覆盖上万名观众。

线下对笑果文化的重要性，至少有四：人才培养发掘；直面观众接地气、磨精品；培养核心用户；以及传播脱口秀文化。随着噗哧HUB的落地，我们还得加一条「文娱跨界消费」的布局。

像李诞这样的顶级脱口秀演员，也自言「一万小时定律」诚不欺人，台上的收放自如离不开线下的稳扎稳打。脱口秀在中国还是个非常新兴的行业，也没有对应的人才储备，为了系统培训、储备人才，笑果文化组建了噗嗤学院，至今已经举办4期选拔培训班，供输出学员近 200 位，《脱口秀大会》中的大王庞博就是第一期的优秀学员。

2017年全年，在笑果文化的带动和生态支持下，有超过4万人开始学习脱口秀，近 600 个新人登上舞台。即便如此，人才依然匮乏。噗哧学院院长史炎曾表示，中国头部的脱口秀艺人不多，一辆大巴就装得下，能一个人撑下半小时场的顶级脱口秀演员，全国不超过8位。

除了合作场地，数月前，笑果文化在上海落地了一处自营的娱乐消费空间「噗哧HUB」，这也是笑果文化从内容生产制作跨向消费、实体经济的一步。

该实体空间集脱口秀演出、喜剧主题酒吧、快闪店等于一体。在这里你可以听段子、喝鸡尾酒、买脱口秀周边产品、约好友来此小聚等等。

在商业地产急于转型、从商业中心变为生活方式中心的大背景下，噗哧HUB会不会落地到更多的商业地产里去？笑果文化的情景剧／喜剧空间什么时候落地？我们拭目以待。

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注：我是36氪茉小莉，关注文娱、消费领域的新鲜事，交流可加微信 Spontaneous-Literary，劳请备注姓名、公司、职位。