出圈爆款《汉密尔顿》：票房17亿，“国父”变网红，美国人为啥都疯了？

关注海外音乐榜单的乐迷或许有印象，2016年和2017年的Billboard 200专辑年榜中，与Bruno Mars、Drake、The Weeknd、Justin Bieber、Beyoncé等大牌歌手的专辑同时出现的有一张名为《Hamilton: An American Musical》（《汉密尔顿：一部关于美国的音乐剧》）的音乐剧原声专辑，该专辑连续两年上榜并跻身前十，显得颇为有些格格不入。

更有意思的是，根据官方数据，这张专辑连续145周在Billboard 200榜单中位列前四十，并在今年9月底超过了Adele的专辑《21》成为1991年以来保持该记录时间最长的专辑。

△Billboard 200专辑榜2016和2017年榜

除了榜单排名靠前，这部从2015年开始公演的音乐剧直到现在也还是纽约百老汇最赚钱的音乐剧。数据上看，一部百老汇音乐剧一般最好位置的票价也不过三四百美元，楼上或者后排位置一般票价在90美元左右，但《Hamilton》最好位置的一手票能卖到849美元，且每年演出季开始时，该剧目所有的票都会被一抢而空，其他观众们就只能在二手票务网站上碰运气，尝试购买三百到两千美元不等的二手票，堪称音乐剧中“贵得离谱”的票价范围，几乎已达百老汇标准票价的三倍到四倍。

据音乐剧行业协会Broadway League统计数据，上一个演出季，《Hamilton》在全球范围内总共演出了67场，观众人数达1380万，票房达到17亿美元，其中，在纽约百老汇Richard Rodgers剧场的票房为1.61亿美元。

除了商业上的成功，《Hamilton》还横扫了一座格莱美奖、一个普利策奖和11座托尼奖。该音乐剧主创们上遍了美国所有的脱口秀节目和综艺节目，还被奥巴马夫妇请到白宫演出。

总之，这部以美国国父之一、第一任财政部长、美联储系统的奠基人命名的音乐剧带领着这种一直属于一群叫做“musical theatre nerds”（音乐剧书呆子）少数爱好者的小众文化成功出圈，在美国演变成了一场叫好又叫座的全民狂欢。

所以问题来了，这部音乐剧为什么这么火？

成功唯一要素：创新、创新、创新

眼前一亮，同时令人无比困惑，这应该是不少观众与音乐剧爱好者对《Hamilton》的第一印象。毕竟美国国父Alexander Hamilton（亚历山大·汉密尔顿）、嘻哈、音乐剧等元素在被作曲家Lin-Manuel Miranda放在一起之前，没有人会想到竟然能成为如此合理又精彩的存在。

△Lin-Manuel Miranda在看Hamilton的传记

2008年夏天，Lin-Manuel Miranda在海边度假期间拿起了著名人物传记作家Ron Chernow出版的Alexander Hamilton传记，书中的内容让他产生了写歌的想法。

提到美国国父Alexander Hamilton，他是一个出生于加勒比海上英属西印度群岛中小岛的私生子。其父在其11岁时抛弃了家人，其母也在一年后去世，成为孤儿的Hamilton14岁便开始在贸易公司工作，学到了最实用的经济学知识。17岁时，Hamilton住的小岛被飓风摧毁，于是他写了一封文采动人的文章投稿给当地报纸并获得了刊登，被文字感动鼓舞的岛上居民们自发筹集资金送Hamilton到纽约读书进修。

由于Lin的父亲在他出生之前也是从波多黎各移民到纽约，因此，Hamilton身上的移民经历让Lin深受触动。他在《Hamilton’s America》纪录片里曾这样说道：

“（Hamilton）就是Tupac，就是Biggie，他的故事就是一个具有嘻哈精神的故事。”

“他靠语言的力量把自己从小岛上救了出来，来到一个新的地方重新开始自己的人生，这简直就是移民故事的精髓。我一边看着他的传记，Hip Hop歌曲就从不知不觉从书页里往外流了。”Lin说。

从内容上看，Lin在为音乐剧《Hamilton》创作音乐时的确实现了许多创新。一方面，该音乐剧前卫又巧妙地使用了说唱，但同时也融入了Jazz、Soul、R&B以及传统百老汇音乐剧风格的歌曲，甚至还添加了一些电音元素，并且所有音乐元素的运用都是有深意的。

例如，音乐剧主角Alexander Hamilton的唱词以说唱为主，以突出他经历中蕴含的嘻哈精神，而比Hamilton和第二主角Aaron Burr（阿伦ï伯尔，美国第三任副总统）年纪都大、并且因为长期在法国居住有点“跟不上时代”的另一位主角Thomas Jefferson（托马斯ï杰斐逊，美国第三任总统）在独唱曲目时使用的就是非常传统的爵士曲风。

更有意思的是，Lin巧妙运用了Rap Battle的形式，把美国建国初期最有争议的两个问题——联邦政府是否应该替州政府偿还独立战争期间的债务和英法战争爆发美国是否支援在独立战争中给美国提供大量援助的盟国法国，生动形象地展现了出来。

△《Hamilton》剧照——国会辩论

除了曲风上的创新融合，这部剧在叙事手法上同样标新立异。

虽然这部剧以Hamilton为名，但很大一部分故事都是借由第二主角Aaron Burr之口叙述展开。从故事设置上看，Aaron Burr和Alexander Hamilton有很多奇异的联系：他们俩都是孤儿，Hamilton是贫苦的私生子，而Aaron Burr出生于美国贵族，两岁的时候父母双亡；他们一个毕业于哥伦比亚，一个毕业于普林斯顿，都是当时有名的神童。

“他们一起闹革命，一起参军，一起做律师，一起进入政府工作，然后在某一个时刻，其中一个枪杀了另外一个，”Lin在纪录片中总结道，“这是剧中最重要的人物关系。”

不过，相似的逆境和安全感的缺乏却造成了两人截然相反的性格。Hamilton高瞻远瞩，固执己见，善于辩论，一直在往前冲，而Burr则是在没有把握的情况下绝不出手，也不表达自己意见。双方对对方人生哲学的互相影响贯穿全剧。刚开始他们是朋友，Burr劝Hamilton管好自己的嘴，言多必失，后来看到Hamilton在重重阻力下推行了自己的政策，一步一步建立起美国最早的金融系统时，终于决定不再犹豫，在政治上变得激进。

而此时，从来口无遮拦绝不妥协的Hamilton为了让他认为更重要的债务议案通过，却选择在首都选址的问题上妥协。Hamilton认为没有自己政治主张的Burr不值得人民的信任，所以选择在Burr跟Jefferson竞选总统的时候支持Jefferson，导致了Burr和Hamilton的决斗，最终音乐剧的结局是Hamilton重伤去世，Burr的政治生涯断送，两个如此相似的人互相造成了对方的悲剧。这部剧在歌词上不断强调两人的关系，使得叙事上冲突强烈，剧情跌宕起伏，令观众津津乐道，各地“追剧”乐此不疲。

此外，剧组在选角上也大胆地选择了一大批少数族裔演员参演，传递了音乐剧主创们对包容和理解的期望，这部剧的成功也在一定程度上打破了长久以来好莱坞百老汇对少数族裔演员毫无根据的歧视。

《Hamilton》无疑是成功的，因为不管是谁，似乎都能从这部剧里找到共鸣。这部剧讲到了生死、亲情、友情、战争、政治，有一起喝酒聊天畅想未来和战场上拼杀的热血沸腾，也有催人泪下的丧子之痛，历史人物们都有血有肉，有丰功伟绩也有致命弱点。歌词中很多人生哲学让人回味无穷。这些都体现了以Lin为首的音乐剧主创团队的深厚音乐实力以及完美配合。

“Lin-Manuel Miranda的文字真的太棒了，双关、押韵都用得太溜了。剧里经常出现的纽约附近地区的梗一下就让我这个纽约人沉浸到了那个历史场景里。”一位美国乐迷对音乐财经表示，随着剧中角色的感情爆发，他几乎从头哭到尾。

“国父们对国家的奉献精神真的太感人了。有几个角色上战场之前在一起喝酒时唱道‘我也许不会活到荣光降临的那一天，但我依然会义无反顾得上战场。当我们的孩子们讲起我们的时候，他们一定会提到今晚的故事。’我不知道我一个人的力量能做出什么样的贡献，但是这些歌词让我也不想再像Aaron Burr一样等待机会，在一个大公司里做着毫无意义的工作浪费人生了。我也要开始我的战斗了。”

纽约公共剧院的艺术总监Oskar Eustis表示，Lin在他的音乐剧中将普通民众的声音升华为诗歌，就跟莎士比亚在他的历史剧里做的一样，他把说唱、韵律、嘻哈、R&B提升成诗，通过诗化的语言把荣光赋予到美国人民身上。自莎士比亚之后再没有人像Lin一样把这件事情做得这么好。

△奥巴马夫妇在白宫会见《Hamilton》剧组

总的来看，创新+好内容+跟现实生活的连接+人和人之间的连接，最终指向了《Hamilton》的成功。近几年来，“爆款”和“出圈”成了业内外从业者总是挂在嘴边的词汇，似乎“爆款”和“出圈”已经成为不少内容产品希望达到的唯一目的。

但追根溯源，文化产业是一个关于“爱”的产业。Lin-Manuel Miranda曾表示：“我觉得写歌的秘方就是我的热情。如果你听原声带听到哭，那是因为我写歌的时候早就哭过了，眼泪都写在歌词里了。艺术家是一个以’爱’糊口的职业，你可以指定说我们写一部历史剧，但是如果我不爱我的角色你看剧会看到睡着的。写一部真正的音乐剧需要热烈的爱，你没法指定爱。”

当然，和“爱”同样重要的是让“钱”跟随着大众的“爱”走的成熟体制。《Hamilton》之所以能出圈成为爆款，也不能忽视百老汇一百多年来发展出的完整产业链，以及在此过程中积累的一大批忠实拥趸。成熟的土壤也是确保让观众看到好的作品、让有才华艺术家得到应有报酬的重要条件。