吴宣仪和沈腾都去做广播剧了，你愿听么？
编者按：本文来自“娱乐产业”，作者 程梦玲；36氪经授权转发。
爷爷：广播剧不就是我在收音机里听到的《岳飞传》嘛。
我：在猫耳APP里花25.9元钱买了《魔道祖师》。
粉丝：下了喜马拉雅，就是为了听我们家吴宣仪的《未来女友实验室》
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随着视听语言的极大丰富，人们一度以为音频将退出历史舞台。而随着收听渠道和内容的拓展、智能联网产品的升级以及应用场景的多元，中国在线音频市场正在成长为4亿用户规模的庞然大物。而且根据艾媒数据《2017-2018中国在线音频市场研究报告》显示，85.4%的受访用户认为在线音频内容收费合理，超半数用户月均付费在11-30元区间。
而广播剧，早已不是爷爷奶奶辈在收音机里听到的评书联播，也并非多人围读一部小说的有声读物。和影视剧创作一样，一部广播剧的诞生需要编剧、配音导演、监制、配音演员、后期制作、音乐制作等多个工种协作完成，制作周期需要3个月左右。
选题范围也不再只是《杀破狼》《默读》等小众题材的“避难所”，喜马拉雅、蜻蜓、荔枝FM等主流音频平台纷纷进入这一蓝海领域。比如蜻蜓FM在2018秋季内容生态发布会上宣布，未来一年将斥资亿元打造10部电影级体验的超级广播剧，以及100部精品广播剧。
而因话剧和改编电影闻名的开心麻花孵化出的“剧好听”，则试图用影视工业的标准来撼动广播剧市场。由沈腾、冯秦川等配音的《死亡通知单》《枯木寺》《鬼望坡》播放量达到637万，音频剧、声音电影、私人听觉电影等新概念，让广播剧市场开始了破圈之旅。
由社团兴起的声音市场
在广播剧已经发展成规模的日本，好一点的作品也只能卖五六千份左右，能卖到上万份就算是大IP了。而在中国付费广播剧模式刚刚起步，去年在猫耳FM首发，由729声工场制作的广播剧《杀破狼》采取前两期免费，第二集开始收费的追剧模式，算是正式开启了国内付费广播剧的板块。
《杀破狼》的成绩惊人，三季总播放量超过3000万，有业内人士根据播放量预测《杀破狼》销量将达30万份以上。此后729声工场和猫耳FM还在继续制作《默读》、《不死者》以及《相见欢》等收费广播剧。网易云音乐今年暑期与边江工作室合作的广播剧《死亡万花筒》，在平台的播放量更是超过600万。
在这之前，国内广播剧商业化程度极低，广播剧由众多以兴趣爱好为基础的社团或个人生产创作，在网站、论坛、贴吧上进行的圈内交流与分享。成立于2004年1月甚至更早的百度广播贴吧，至今仍然是众多广播剧爱好者的聚集地。
非职业爱好者基本是为了兴趣来做这项工作，无法保证比较正规的持续更新。一位曾经组建过广播剧社团的人士对娱乐产业（ID：yulechanye)说道：“当时想过把它当成工作做下去的，但是活不下去，收入基本没有。有的社团积累了一定量的粉丝，可以去做线下活动或者出书变现，但也是勉强。”
直到移动音频平台崛起，用户规模发展迅速，平台对于精品类容的需求量增加，大众知识付费思维的养成以及更多职业配音演员的出现，广播剧才有了今天的付费局面。
如今在喜马拉雅FM、蜻蜓FM、猫耳FM等音频类APP上，都可以找到付费广播剧的身影。比如蜻蜓和喜马拉雅均开辟了专门的广播剧频道，也有的平台将广播剧放在影视娱乐或者二次元分类下。
不仅播放量不俗，且一些广播剧的评论中还经常能看到“购买正版原剧，抵制随意外传泄露”、“保护正版”等言论，用户付费意识已逐渐养成。
只是目前多数人对于广播剧的界定并不明确，即使是平台，也会把超过一人担任配音的剧目统统划入广播剧范畴；同时广播剧、音频剧、有声书、声音电影等名字互相混用，傻傻分不清楚。
制作上打磨，元素上加码，怎样才算是一部合格的广播剧？
729声工场负责人告诉娱乐产业，如今在制作一部广播剧时，选材就十分慎重，首先是数据较好的一些IP，其次要挑选与公司旗下配音演员契合度高的作品来进行创作；而制作周期一般希望保证在三个月以上。
“因为用户是先试听后购买的模式，意味着付费广播剧的制作必须精良。采取这种模式，也是想让用户看到我们的诚意。”
与有声小说不同，广播剧需要编剧做剧本改编，对情节进行重新设计，需要全版权制作的音乐制作。
这也考验配音演员的功底，不像影视剧配音可以寻找与演员的契合，广播剧更依赖配音者自己去演绎，琢磨如何用声音为听众塑造出鲜活生动的画面。
除了在制作上的打磨，如今更多音频平台采用影视明星配音的模式，来带动这块市场的受众增量。2016年的广播剧《太平洋大逃杀》由张译、王学兵等演员搭配张杰、姜广涛等知名声优，播放量超过1000万。吴宣仪出演“女主角”的《未来女友实验室》付费价格99元，依旧吸引了上百万粉丝用户。
此外影视大IP也成为广播剧的重要选题，《海上牧云记》《琅琊榜》《知否知否应是绿肥红瘦》等均已被改编成广播剧，在平台的播放量通常都是大几千万。大IP+精品制作+明星效应，是否能让广播剧迎来新的春天？我们尚不可知，但内容付费的模式，的确给了广播剧再生并良性循环的可能性。
80年代万人空巷，广播剧就是后来的《渴望》
广播剧的流行史可以追溯到上二十世纪二十年代。1924年，英国广播公司播的《危险》标志着世界上第一部由电台录制的广播剧的诞生。
在中国，目前被认为最早的广播剧是1932年“1·28事变”期间亚美广播公司播出的《恐怖的回忆》，当时由一批戏剧家为宣传抗日而写，但仅限于直播无法保存。
到了1950年，中央人民广播电台播出了新中国第一部广播剧《一万块夹板》，从时间上看，比中国大陆第一部电视剧《一口菜饼子》还要早出现8年。
在娱乐形式匮乏的年代，广播剧依托于广播电台快速传播，人们可以通过广播频率来收听广播剧，一度也积累下规模庞大的受众群。尤其在八九十年代时，国内广播剧发展进入全盛时期，不仅产出数量多，且题材多样、艺术表现手法多元，一些受欢迎的广播剧会连续播放，丝毫不亚于热门电视剧。
与现在民间制作不同，当时广播剧基本由全国各地宣传部、广播电台等机构出品。前期会有剧本的打磨，演员在进行角色声音诠释过程，也会有导演的执导，以及后期配以情境音乐和逼真动效。
广播剧破圈：不再是腐女的自嗨？
如今再度兴起的广播剧，在多媒体时代的激烈竞争下如何获得发展空间？
尽管各平台已经开始蠢蠢欲动，但还在初级阶段的付费广播剧想要日渐壮大，还面临诸多挑战。
首当其冲的是人才与精品内容的匮乏。猫耳FM平台告诉娱乐产业，精品广播剧需要慢慢打磨，更多资金投入并不能让精品产出骤增。目前很多专业广播剧CP，都还没有加入到这个行业中来，对广播剧配音演员的要求也比普通声优更加严格。更有业内人士称：养出来一个声优至少需要三年左右的时间。
在传统的广播剧领域，不难看出一些播放量较高的广播剧，在腐女间也具有相当高的讨论量。有相关人士坦言：正因为影视作品上一些题材限制，才让广播剧有了发展空间——言下之意，广播剧是退而求其次的选择，是腐女们的自嗨之地。但万一哪天政策限制蔓延到广播剧领域，怎么办？
如果用主流影视IP来改编广播剧，则要面对用户更为苛刻的选择，声画结合的影视剧珠玉在前，如何把一档看不到画面的广播剧做到旗鼓相当？在《三生三世十里桃花》广播剧的下面，就有用户留言评论道：看过剧之后再来听，总觉得差那么点事儿。
采用明星配音来带动广播剧，需要考虑的是成本增加。目前广播剧的普遍定价在20-30元每部左右，一部10-20集，一集平均只有1.5元。如果购买热播剧版权或邀请明星献声，势必要将价格再往上提。不过随着用户付费习惯养成与消费升级，人们还是会愿意为更高品质的广播剧买单。
当然，所有市场的打开都不是一蹴而就。对广播剧的从业者与爱好者来说，这种内容形式被越来越多的人关注到，已经是广播剧破圈的不错开端。在音频迈入全场景消费时代的未来，广播剧作为音频领域的“大电影”，必然会得到更深入的发展与迭代，以及资本市场的青睐。
