《比悲伤更悲伤的故事》直飙10亿，这些年收割电影票的都是硬核情绪玩家

全媒派·2019-04-02 10:05

你对“情绪爽片”的力量一无所知。

编者按：本文来自微信公众号“全媒派”（ID：quanmeipai），作者腾讯传媒，36氪经授权发布。

三月电影淡季冲出了一匹黑马——《比悲伤更悲伤的故事》（下文简称《比悲伤》），首映爆冷夺得单日票房冠军，并持续发酵，连续3天票房破亿，截至4月1日，票房已达9.14亿。

图片来自猫眼

知乎网友@今天道精准地概况了这部影片的剧情：男主和女主在一起十多年，一起吃一起喝一起睡；男主发现自己要死了，就给女主找了个牙医老公；女主假装自己不知道男主要死了，跟男二结了婚；最后女主觉醒，离开了男二，和男一一起服毒自杀——可以想象牙医知道真相的心情：？？？杨佑贤好惨一男的。这部电影的名字应该叫《比悲伤更悲伤的牙医》。

然而,正是凭借“车祸癌症治不好”的韩式悲情套路，《比悲伤》成功地“哭倒亚洲”：成为2018年台湾年度华语片票房冠军，在东南亚取得不俗的成绩，内地票房直奔10亿。

无论是一路走低的评分，还是后期上映的《波西米亚狂想曲》《地久天长》等口碑佳作都无法阻止《比悲伤》票房飘红，其一举成为2019年春天的现象级电影之一。

从《战狼2》、《前任3》再到《比悲伤》，“情绪爽片”频频成为票房收割机，本期全媒派（ID：quanmeipai）带你来看这些电影是如何引爆观众情绪，让他们一次次打开钱袋子。

01.情绪爽片，得情绪者得票房

近几年，IP和流量明星“抓钱力”越来越弱，反而是能激发观众的情感需求、宣泄观众情绪的电影屡屡成为爆款。意识到“能引爆观众情绪的电影，票房一般不会太差”的片方开始挖掘起观众情绪这块宝藏。

商业喜剧：好笑就够了

以开心麻花电影为代表的商业喜剧片彻底抛弃传统喜剧的悲情内核，没有高级的幽默手法，不带隐晦的主题表达，只求让你笑到岔气，对于只图一笑的海量观众，这就足够了。

《羞羞的铁拳》宣传片

上百场舞台剧的演出经验让开心麻花团队能熟练地掌控观众的情绪，平均5分钟一个的笑点不断地刺激观众的神经，简单老套的情节无需耗费任何脑细胞，小人物的故事极易引发情感共鸣，在其乐融融的氛围将观众拖入一场场造梦狂欢中，也创造出了一个个令人咂舌的票房神话：《夏洛特的烦恼》票房14亿、《羞羞的铁拳》票房22亿、《西虹市首富》票房25亿。

三部影片在中国华语票房排行榜上的排名

商业喜剧片准确抓住了观众想在电影院里释放压力、宣泄情感的心理需求，能把观众逗得越欢乐，票房就越高。毕竟人生已经那么苦了，没有人会拒绝毫无包袱的爆笑时光，即使只有两小时。

哭片救市：观众的眼泪最好赚？

除了笑，眼泪也是电影市场一大刚需。

利用“前任情节”勾兑观众泪水的《前任3》、《后来的我们》到集齐“绝症、多角恋、车祸、殉情”催泪情节的《比悲伤》都让片方赚得盆满钵满。

追溯起来，哭片流行已久，39年前，台湾电影《妈妈再爱我一次》在内地造成轰动，主题歌《世上只有妈妈好》红遍大江南北，观众人数超过2亿，票房上亿元——当时的电影票3毛到3元不等，这么多年过去了，哭片市场仍十分巨大，只不过从哭亲情转变为哭爱情。

《妈妈再爱我一次》

无论是《前任3》中不断错过、爱而不得等让人一夜回到琼瑶剧时代的情节，《后来的我们》中能共苦无法同甘的老掉牙故事，还是《比悲伤》中的彼此交缠的多角恋，一旦有了青春、回忆、遗憾的加持，就足以击中有相似经历观众的内心，让人痛哭流涕。更别提悲戚的音乐、直戳泪点的台词、主角绝望的哭喊、煽情的氛围加持，就差把“给我哭”写上大银幕。从生理到心理全方位予你冲击，大有不让你“哭到脱妆”不罢休之势。

《比悲伤》

即使知道情节老套狗血，生理上的冲击还是会让人忍不住落泪，操纵情绪的能力正是哭片取得高票房的利器。

《比悲伤》宣传片

02.主旋律电影：切中时代情绪的IP

最高级的情绪玩家大概是吴京了。

“我不过是拿了一根火柴，用一个小火星把大家的爱国情绪点燃了。”吴京在接受采访时反复强调《战狼2》的票房是观众爱国情绪的一次爆发。

吴京深谙最容易被煽动的情绪莫过于一点就爆的民族感。除了让观众肾上腺素飙升的动作戏，这部以56.83亿的成绩创造了中国电影票房纪录的影片，最成功之处便在于为迎合了观众对民族复兴的渴望，让观众为抒发爱国热情寻求到了合理性。

相比之下，让外国观众哭成一片、斩获国际大奖的《地久天长》却票房低迷——不少观众拒绝电影结尾的隐忍，实则是抱怨无处安放的眼泪。随着荧幕中人物故事起伏的情绪无处宣泄，就是差评。而相反，中国内地票房top3的《战狼2》、《流浪地球》和《红海行动》在某种程度上都是直击了这一痛点，激发了观众n刷的欲望。

《地久天长》剧照

03.情绪营销，用情绪点燃观众

电影片方的情绪战从营销阶段就打响了。

伯乐营销CEO张文伯认为电影营销，就是要把情绪属性进行扩展，激活消费者潜意识里的情绪、情感或者情怀。《战狼2》的“犯我中华者虽远必诛”，《红海行动》的“蛟龙出海，扬我国威”，都是对观众情绪的引导。

《战狼2》截图

每个爆款哭片背后也有着相似的营销逻辑——通过“视频+音乐”的形式锁定下沉市场，贩卖眼泪。

从左到右分别为《比悲伤》、《后来的我们》、《前任3》用户画像

宣发时期主打煽情牌，《前任3》、《后来的我们》通过广泛传播的电影歌曲奠定“伤感”的基调，《比悲伤》则将“唯一观影提示，请带足纸巾”直接印在海报上。观众泪洒电影院、“哭到晕厥”的视频迅速攻占短视频平台并迅速传播，与当年刷屏的《前任3》男主cos至尊宝、女主边吃芒果边痛哭的视频有异曲同工之妙，精准吸引了一批核心受众——下沉市场的女性观众。

快手截图

04.情绪消费，电影市场刚需

像《比悲伤》这样充满套路的情绪爽片为什么总有人买账呢？

快餐式发泄：来一场心灵大保健

豆瓣网友@蓝小胖儿说，特意选了一部悲伤的片子，希望在一个稳妥的环境里用合理的缘由为自己的难过放闸。曾经的《前任3》是这样，如今的《比悲伤更悲伤的故事》也是。一个人，在一场电影里从头哭到尾，无关爱情。

在片方情绪攻势的影响下走进影院的观众有着明确的心理诉求——通过电影来宣泄自己的情感，从而满足自己纾解压力的需求。

无论是在《前任3》、《后来的我们》影院中为前任痛哭一场的痴男怨女，还是在《战狼2》中起立鼓掌的观众抑或是开心麻花电影中笑出猪叫的受众。

在“使用与满足理论”的视野下，只要电影在一定程度上引发了自己的共鸣，达到自己宣泄情绪的期待，他们就会一次又一次地在情绪攻势下走进影院。只要能帮助自己打开眼泪或笑声的闸门，提供情绪发泄的渠道，电影内容是什么已经无关紧要。

在这个节奏越来越快、竞争日益激烈的时代，年轻群体所受的社会压力越来越大，他们期待的不过是没有负担的快餐式发泄，不需要深入思考，嚎啕大哭或捧腹大笑一场，为心灵做一次按摩，当影厅灯再次亮起，擦干眼泪或收起笑颜，再次投入琐碎的日常。

影院观影：半公开社交场中的情绪狂欢

发泄渠道那么多，为什么要选电影院呢？

影院观影具有的群体性和社会性，当代英国戏剧理论家兼导演马丁艾思林认为“观众不再是一群孤立的个人,而成为一种集体意识。”我们不会因释放情绪而感到尴尬，可以哭泣、高声大笑甚至欢呼叫好，行为学家斯金纳称之为“支援”(Reinforcement)，观众自我通过情绪的宣泄达到和周围同伴的无形交流，各种情绪都被放大，让观众得以充分地发泄自己的压力，但如果你一个人看电影这样做就显得很傻。

勒庞认为，个人是理性的，而一旦他们组成群体则成为“非理性”的乌合之众，这也适用于电影观众群体。而且大部分被情绪营销吸引、进入影院的观众是想去放松娱乐，而非去挑刺，这时俗套的情节、毫无逻辑的剧情都可以被原谅，为了获得现实生活外的享乐，他们也会暂时放弃理性，坠入片方编织的、稍显劣质的幻影中——一场轰轰烈烈的爱情、一个小人物的逆袭抑或是一个英雄的战斗。

对于情绪消费者而言，半公开的电影院是一个完美的发泄场所：黑暗的环境切断了与周围真实空间的联系，能获得沉浸式体验；群体性的观影行为促进了情绪的共鸣：每一个观众既感染了别人,也为别人所感染，每个人都能放肆哭笑。而且在影院的“掩护”下，情绪的狂欢也有了借口——不关我的事，是电影院or周围的观众先动的手。