《哪吒》爆火背后的四川泛互娱潜能

在民谣中听到成都，在抖音中看到成都……直到在动画中发掘成都，成都自成网红。但《哪吒之魔童降世》的爆火无疑将使成都的网红色彩更加鲜明、丰富。19天观影人次破亿，75万人豆瓣评分稳居8.6分，上映至今票房已累计38亿，位居中国影史票房榜第四位，《哪吒》的奇迹一次次突破边界。

图片来源：电影哪吒之魔童降世官方微博

从前说“少不入蜀，老不出川”，将拥有好山好水，闲适恬淡的川蜀之地视为消磨掉少年心中壮志的“温柔乡”。如今借助互联网和内容，成都的风情，成都人的才情，都被一一展现，成都在很多人的心理坐标，已经完全改变了。

有一种IP叫做“成都制造”

其实在很早之前，在很多城市还在互联网产业里一味追求技术和经济增长时，成都却偏爱创意与娱乐氛围更浓的内容领域，凭借着骨子里主张享乐的城市基因，成都在众多泛娱乐领域、文创项目上显得游刃有余。大量优秀作品的出道背后都有成都的身影，例如MORE VFX曾参与《流浪地球》、《战狼》视效制作的概念设计；知名动画公司艾尔平方输出了《镇魂街》、《十万个冷笑话》等动漫作品；以及腾讯成都团队打造出全民手游《王者荣耀》等。

四川省数字娱乐文化促进会执行会长金泓宇表示，四川近年来正加大对于文化产业的支持力度，比如在音乐产业方面出台相应扶持政策，推进打造音乐产业，成都也着力音乐之都的打造。关于文创方面，省市和一些重点区域都十分重视，比如成都将高新区南部园区设定为新经济活力区，重点发展数字文创、5G等新经济，并出台相应的产业扶持政策。而新经济活力区也不负重望，在2018年的时候，网络视听和数字文创产业增加值就达到了280亿元，年均增幅超过30%。

值得一提的是，在《哪吒》影片的设计、制作、配音等多个环节的制作人员，不少是本地人和本地院校培养的人才，仅四川传媒学院就有20余名校友参与创作，此外还有来自四川大学、成都大学的多名主创。

“近年来随着四川经济的快速发展，人才回流现象还是比较明显。”四川省数字娱乐文化促进会执行会长金泓宇直言道，“特别是实施一干多支战略以来，以成都为中心的成都平原经济区，加快形成发展优势，加之成渝城市群国家战略的实施，川东川南等区域纷纷受益，发展后劲可期。”

一座喜欢创意的城市，一群喜欢较真的人

“成都是历史文化名城，因物产丰富而被誉为‘天府之国’，幸福指数保持全国前列。这样的城市氛围对于创意型人才的吸引力很强，例如《藏地密码》、《花千骨》等众多知名网络作品的作者都在成都。同时，在成都生活的社会成本相对于北上广深这些一线城市来讲是比较低的，特别是成都餐饮业发达，擅长用“味道”吸引并留住许多创新型人才。”成都数字媒体产业化基地有限公司总经理李鸿伟说到。

例如《哪吒》的制作公司可可豆动画，就位于成都高新南区。这是成都市新一轮规划确立的成都新经济活力区，已聚集腾讯天美工作室、咪咕音乐、MORE VFX、尼毕鲁、艾尔平方等网络视听和数字文创企业超过600家，正聚焦游戏电竞、影视制作等产业细分领域，重点建设“瞪羚谷”数字文创产业基地等生态、生产、生活有机融合的数字文创产业承载园区。

为推动文创产业发展，成都高新区还成立了网络视听与数字文创业界共治理事会，充分发挥市场配置产业资源决定性作用，每年设立5000万元业界共治专项资金支持企业集群发展。对于优质的文创项目，还会给与场地减免（补助）、政策导入、投融资及知识产权咨询、推广宣传等方面的孵化服务，人才、资本、载体等要素资源都精准就位。

尽管拥有着丰富的资源优势，但要想创作出真正优秀的动画作品，拼的不只是人力、财力，更是匠心与耐力，以及技术上的创新。

导演杨宇曾说，《哪吒》这部影片是“不惜一切代价”按照最高标准制作：影片历经两年剧本打磨、三年投入制作，由60多家制作团队、1600多位制作人员参与。片中镜头制作通过率极低，平均要经过几十遍打磨才通过。全片最初设计有5000多个镜头，经过精心打磨和挑选，最后成片镜头不到2000个，其中特效镜头占比近80%，由20多家全国的特效团队制作完成。

在反复打磨镜头之后，后期渲染的工作量也是无比巨大。作为3D动画电影，本身全片都是通过三维渲染来输出，渲染运算量的需求就非常高。而《哪吒》的本身特效镜头数量又高于其他动画电影，致使它在渲染方面的时间与成本压力更大。在云计算被大量利用于动漫制作之前，国内影视制作时间和渲染时间的比例甚至超过了3:1，一部电影的制作有25%的时间是在“等”，等待渲染的完成。也多亏云渲染技术的问世与成熟，帮助动画制作团队缩短了制作周期，节省了许多人力物力。例如在《哪吒》渲染高峰时期，制作团队通过将部分镜头的渲染压力分布到几千台服务器上，昼夜运转，才得以让我们能在今年夏天欣赏到这部国漫佳作。

如今随着国内影视动漫行业的发展，后期特效及动画渲染的需求增长强劲，越来越多的公有云服务商开始重视云渲染业务。目前中国市场上的公有云服务商中的领军者如华为云、阿里云、腾讯云等，都开发了云渲染业务，为国漫崛起贡献着自己的一份力量。

发掘下一个“专蜀创意”

尽管《哪吒》口碑火爆，票房喜人，但不可否认的是中国动画工业乃至整个产业链相较于迪士尼、梦工厂等业界领军企业仍然处于起步阶段。尤其是后期特效，与国外相比还有很大差距：

首先是硬件基础设施。一般国外成熟的特效公司历经多个项目的需求和积累，普遍搭建了规模很大的渲染农场。但即使有这样的基础设施，一个电影如果9个月拍完，后期特效制作周期也需要一年半左右时间，时间主要花在渲染上。另外，产业链分工、人员待遇方面的差距，也不是短时间内可以解决。

除了这三点，国外的动画行业，很多都是全球协作的大型项目，制作方会有专门的研发团队以及后期制作团队，投入大量资金为这个项目编写专用的流程工具和软件，以保障制作的顺利。而国内则很少有公司养得起研发团队。不过，随着行业的发展，一些有能力的动画公司已经开始研发专业的管理软件，注重流程化建设，以避免造成不必要的资源浪费。但更多的动画初创公司，还是希望能够有成熟且廉价的解决方案可以直接使用，自己把注意力更多的集中在创意上。基于公有云的云渲染解决方案，无疑是一个成功案例多、路径明确的好选择。

这一块，四川又走在了前列。如今，成都数字媒体产业化基地也正在计划与华为云、可可豆等企业展开合作，希望利用华为云在云渲染上的技术、解决方案和成功经验，共同打造服务于区域和更广范围的云渲染平台。这个平台建成后会大大提升现有公共渲染平台的服务效能，降低企业的使用成本和时间成本，显著缩短其制作周期，加速作品的面世。

“7月份，正值华为云在四川开启‘华为云专蜀月’活动，在这期间，我们一起把云渲染、云VR/AR、人工智能、5G端云协同等领域的技术及解决方案赋能给了园区内的企业。特别是华为云之前在云渲染在《流浪地球》上的成功经验，吸引了很多协会泛娱乐会员企业的广泛关注，也让我们相信，创新科技的引入一定可以帮助创业团队更快走向成功，加速孵化出更多像‘哪吒’这样的好项目。”金泓宇如是说。

据了解，此前华为云曾参与《流浪地球》、《红海行动》等影片的特效镜头渲染工作，在云渲染技术上，有较成熟的经验。以《流浪地球》为例，影片中有6大场景、近500个高难度镜头的后期特效工作，很多工程文件的建模之细致，容量之巨大，超出了大家预想。好在华为云近乎无限的CPU海量资源，具有高存储以及快捷网络环境的优势，可以短时间内扩容至1000个节点，并且能够根据工作的负荷量快速地增加或减少虚拟机的数量。特效公司可以根据自身的渲染需要来调节使用节点量，弹性使用，保证高效。以往物理机100台需要10个小时的渲染作业，在使用1000台云虚拟机的情况下，仅需一小时就可以完成。《流浪地球》利用华为云“云渲染”节省了大量的人力和物力成本，大大加速了影片上市时间，在2019年春节档期一炮打响。

这是一个中国动漫最好的时代。这个时代的云计算、大数据、AI、CG等技术的出现和普及，让更多的梦想有了照进现实的可能性。在人杰地灵的四川，行业协会、创新技术企业、动漫生产企业、以及其他产业链上下游企业，都随着“哪吒”的成功，期待自己可以为行业注入更多动力，发掘出下一个“专蜀创意”。也许还会遇到很多困难，也许未必能像《哪吒》那般一飞冲天，但这份“专蜀”的期待，会让所有人的初心一直都在。