您好，今日份的绿色眼药水请查收

天机小助手·2022-08-16 20:49

每天都在搞艺“树”

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集合，来看树！

此刻，也许你正蜷缩在被窝里，身处黑暗中用手机刷着这条推送。但你想过，每天如此密集地解锁、盯着手机屏幕，你的眼睛早已“不堪重负”了。

今天，我们寻找了一些艺术家们关于树的有趣作品，来近距离感知一颗树的想法。希望这批“绿色眼药水”，能给你带来15分钟的“视觉按摩”。

Tim Knowles

在许多艺术创作中，树木往往都是以“被刻画的形象”示人。2005年，来自伦敦的艺术家Tim Knowles则一反常态，让原本沉默的树木开始表达自己的一些感受。在系列作品“Tree Drawings”当中，Tim将画笔绑在不同树的梢头上，实践着“树的文学”。我们能看到倾泻的金色阳光，落在画板上斑驳流动的树影，伴随着风的摆动，每颗树像是正低头在纸上写下私密的话语。

© Tim Knowles, Larch (4 pen) on Easel #1, 2005

最终的结果就像Tim所说的那样，“不同的笔迹体现了每棵树不同的性格特征。”比如垂柳的笔迹像一团团柔软的黑雾；龙云杉则是留下了一个个浓重的墨点；橡木的语言略显晦涩，不知所云；苏格兰松树则星星点点，像一群正在迁徙的鸟。

© Tim Knowles, Dragon Spruce Ink on paper and C-Type prints, 2012

对于Tim来说，游戏往往是人类创造力的根源。他的作品总是在与这个世界随机地“玩耍互动”：在“Ink on Paper Landscape”纸上油墨风景系列中，他将白色纸张折成不同的褶皱效果，再将墨水倒在上面，让其顺流而下；在“Windwalks”风行系列中，他则将随风摆动的箭头图标安装在行人帽子上，让他们根据风的指示行走，并用GPS记录下他们的行踪。这些创作就像一场场生动有趣的游戏，给予他源源不断的灵感。

© Tim Knowles, Stonethwaite Beck, Smithymire Island, Borrowdale, Cumbria，2005

Myoung Ho Lee

大约从2004年起，来自韩国的摄影师Myoung Ho Lee就开始以一块白布为背景，为大自然中的树拍下一张张肖像照，原本不被注意的树由此成为了人们视觉的中心。为了更加多元地展现树木，Lee通常会选择不同种类、不同地域的树木进行拍摄。

Myoung Ho Lee, Tree #14, 2009

© Yossi Milo Gallery

照片虽然看起来简单，但实际的拍摄却并不容易。寻找合适的地点，并在这里安装十几米甚至是几十米的白布进行拍摄的过程往往会耗费大量的人力、财力和漫长的时间。而相对于那些高产的摄影师，Lee每年的作品只有三到四张。

Myoung Ho Lee, Tree #7, 2014

© Myoung Ho Lee

出生于1975年的Lee，先后在韩国首尔中央大学摄影系取得本硕博学位。他的创作一直与“极简”两字密切相关，就像他将为树拍摄的这一系列作品直接命名为“Photography-Act”一样。拍摄完成后，Lee会使用数字软件，将图像中那些绳索、杆子等多余的人工痕迹抹去。“我认为一个好的艺术家不应该把自己的观点强加给观众，相反，他应该将画面减少到没有什么可以消除的地步。”虽然画面元素十分简单，Lee却为其赋予了更为丰富的哲学意味，他认为其中的树木代表了世间众生，那块白布则代表了世界。

Myoung Ho Lee, Tree #4, 2013

© Myoung Ho Lee

Myoung Ho Lee, Tree #18, 2020

© Myoung Ho Lee

为了促使人们重视全球变暖问题，Lee计划在一块小岛上安装白色画布，“随着海平面上升，岛屿会慢慢下沉，最后只剩下一块空画布。”2018年，在他的新系列“Nothing, But”中，他将这块纯白色画布立于一片海滩之上。借助这种愈发抽象的形式，他的艺术观念也得到了更为集中的展现：“我想创造出超越艺术价值，对人类有所贡献的东西。”

Myoung Ho Lee, Nothing But #3, 2018

© Myoung Ho Lee

Kibong Rhee

通过在画布上覆盖玻璃或透明布料的方式，韩国艺术家Kibong Rhee不断创造着一场场在森林中流动的“雾中风景”。在Kibong看来，雾气的转瞬即逝意味着一种人类从物质过渡到精神的超然体验。

Kibong Rhee, Place without wind, 2018

© Kibong Rhee

从艺术类别来看，Kibong的作品可以被划分入在2013年确立概念的“新朦胧主义”之中。与日本明治维新时期出现的“朦胧主义”相同的是，两者均是东亚传统艺术对西方现代化艺术潮流所做出的融合借鉴，以及具有东方特色的回应。而与体现“作为图像的朦胧”的朦胧主义不同的是，“新朦胧主义”所要表达的，则更贴合中国传统画论中的虚静、空灵等更为抽象的气韵。

Kibong Rhee, The symptom of deepless space, 2014

© Kibong Rhee

除了绘画，2008年，Kibong还以艺术装置的形式，在玻璃后放置了一颗在雾气中随风摇曳的树，丰富了传统山水画作在当代艺术的表现形式。与Kibong类似的是，国内艺术家徐冰在其2006年的作品“背后的故事”中，以透明灯箱为画布，在其中放置棉絮、树枝之类的现成品，同样展现了一幅具有现代感的“水墨画”。

Kibong Rhee, There is No Place, 2008

© Kibong Rhee

Maurizio Lanzillotta

在意大利画家Maurizio Lanzillotta的作品中，我们很容易被他所描绘的树吸引。画面中的树总是小小的一颗，伫立在一片辽阔草原的中央，就像世界上一个个孤立无援的人。或许是为了让这棵树显得不那么形单影只，Lanzillotta总会在树的上空画一朵云，画面由此多了几分温馨。

Maurizio Lanzillotta, Encina y nube, 2014

© Maurizio Lanzillotta

Lanzillotta刻意使用画面对称的布局，就是为了展现出某种形而上的永恒感。而与最终画面所表现出的简单而纯粹的超现实感相悖的是，他往往不厌其烦地在画布上层层铺垫渲染，并减去图像中其他惹人注目的元素，以达到画面的“净化”。

Maurizio Lanzillotta, Ocean, 2014

© Maurizio Lanzillotta

Lanzillotta于1960年出生，他原先就读于博洛尼亚大学的法律专业，在发现自己对绘画的兴趣后，他转到美术专业并于1985年完成学业。创作早期，Lanzillotta倾向于绘制抽象画，到了90年代末，他搬去西班牙生活，便将注意力转向了对风景的描绘。

Maurizio Lanzillotta, Nuvola sul bosco, 2016

© Maurizio Lanzillotta

当飞机行驶在西班牙上空时，这片广阔的土地在Lanzillotta心中留下了深深的印记。随着飞机靠近地面，那些相距遥远，每一个都活在孤独中的巨大橡树，则让Lanzillotta想到了“先于人类智慧而存在的神灵般的守护者”。

Maurizio Lanzillotta, Encina e nube d'oro, 2011

© Maurizio Lanzillotta

在画中，Lanzillotta融合了西班牙的生活体悟和对故土的怀念。故土中总是被烟和雾气所笼罩的景象，成了他童年记忆中“最神秘和最诗意的事情”。除此之外，我们也依旧能从Lanzillotta的绘画里，读到那些他年少时曾影响过他的意大利绘画大师的影子，比如莫兰迪温柔的色彩、基里科超然的永恒感，以及莫雷尼的抽象表现。

Maurizio Lanzillotta, Luci, 2018

© Maurizio Lanzillotta

Antti Laitinen

2007年，当芬兰艺术家Antti Laitinen坐在浴缸里泡澡时，他突然感觉自己仿佛一座水中的孤岛。由此，他在夏天用将近一个半月的时间为自己建了一座小岛。一眼望去，岛上的全部风景仅是一颗树，这件作品最终也随着时间沉入海中。

Antti Laitinen, It's My Island, 2007

© Antti Laitinen

2008年，Antti又创造了一座可供人航行的小岛。他坐在船上，与岛上的一颗小棕榈树为伴，多次在欧洲不同的地方表演和漂流。2010年，Antti以从森林中收集的枯树皮为材料，制造了一艘小船。他乘着小船从芬兰出发，在航行了约二十个小时后，最终抵达了海对岸的爱沙尼亚。

Antti Laitinen, Bark Boat, 2010

© Antti Laitinen

Antti从小在芬兰的村落生活，大自然成为了他最熟悉的创作语言和创作环境。追溯到他最早的成名作，则是在2002年，他在森林中赤身裸体地独自生存了四天。

Antti Laitinen, Bare Necessities, 2002

他也曾反复地利用一颗树，来表达他对人与自然的思考。例如在系列“Fall and Rise”中，Antti将被肢解的树木串联，拍下了树完整立起又倒下的瞬间；“Nail Trunk”中，Antti邀请路人用钉子钉满一根被砍下的树干；“Broken Landscape”里，他用枝条使树呈现出几何形状，而被问及这些作品所代表的意义，他的回答则是“我想说的都在作品里面了。”

Antti Laitinen, Fall and Rise, 2019

Antti Laitinen, Broken Landscape II, 2017

Paul Octavious

对于来自芝加哥的摄影师Paul Octavious来说，能够自学成才的重要原因是自己无穷无尽的好奇心。Paul 的作品风格总是在不停地变化，他习惯于在某一段时间内围绕一个主题展开创作。在他2012年的系列作品“Lean With It”中，他找到了多个以低角度倾斜生长的树木，并且邀请朋友们模仿树木的倾斜方向，为他们拍下合照。