音乐+机械+舞蹈=？
注：日本有很多不同于中国创业生态的创意项目，就像本文提及的创意艺术团体“明和电机”。虽然看上去有点“strange”，但是创业的灵感也许就在其中。为了了解他们，深圳氪空间（氪空间×10计划已经开启，申请请戳space.36kr.com）的陈竹采访了明和电机的社长士佐信道。
今年的深圳Maker Faire,一支特别的创意艺术团体出现在我们的视野，Maker Faire 第一天晚上的Party就是他们在中国的首秀。他们表演的所有乐器都是自己制造，这些乐器都有着独特的表现形式。至今他们已经创造出200多款乐器。在他们身上你可以找到各种定义的组合：音乐、机械、舞蹈、创客、艺术，这些元素融合在一起组成了这个团体，这个团体叫做明和电机。
或许很少人听说过他们，但只要看过他们一次表演，你肯定终身难忘。此次36氪对明和电机的社长士佐信道进行了独家专访。下面是他们在Maker Faire上表演的一小段视频。
以下是对日本明和电机专访中提取的内容，讲述了从明和电机的成立到创作作品背后的故事，并列举了一些代表作品，让我们更深入的了解明和电机。
为艺术而生的明和电机
距今已经有22年的历史的明和电机，成立于1993年，他们来自日本，以自制奇特的乐器，独具一格的表演而闻名，每一件作品都是独一无二。这是由日本的两兄弟：哥哥土佐正道和弟弟土佐信道创建，现由弟弟士佐信道担任社长。与其说他们是创客，他们更喜欢把自己称为艺术家，因为明和电机的开始源于社长士佐信道的梦想：成为一位艺术家。
其实明和电机在1960年就立社，由他们的父亲创立，是一家电器制造厂，后来由兄弟俩继承，但因士佐信道的梦想是成为一名艺术家，所以明和电机只是沿用了之前的名字，制作领域发生彻底的改变。而之所以与乐器有关，以表演的方式呈现，并不是刻意安排，是因为士佐信道从小就接触机械，再加上每年春节被家族期待进行各种表演；为了满足家族的期待，士佐信道不断的克服各种困难，学习了很多音乐制作，表演技巧，促成了今天的明和电机。
明和电机身上融合了多重元素：艺术、音乐、机械。突破了以往我们对于创客的定义，创客就是各种智能设备、高新科技。而士佐信道也被定义为多种身份：音乐家、艺术家、创客、企业家。他的每一件作品都需要在不同领域进行创新。
很多人说士佐信道是一个高冷的人，不容易接近。但采访后，发现他实际是一个非常亲切可爱的人。用他自己的话说就是：我有一颗非常“Cute”的心。所以他的表演和乐器也制作得非常“Cute”。
明和电机的奇葩构想与独特创造
明和电机的作品分为Voice Mechanics、EDELWEISS、NAKI、Tsukuba四个系列。在采访中，他重点说了EDELWEISS与NAKI两个系列，同时列举了其中一些作品。每一件作品都不同于常规的乐器，都以独特的音质与表现形式，传达着创作者特别的世界观，与隐藏在背后的神奇故事。
NAKI是他创作的第一个系列，以“鱼”为主题的作品。创造这个系列的作品并不是因为他喜欢鱼，而是因为他在年轻的时候，经常会做有关鱼的噩梦，根据噩梦中鱼的形态而创造出这一系列的乐器。传达的思想核心是：“Who am I？”这个系列成为了他探索自我的过程，为了破解噩梦中的鱼跟自己到底有什么关系？
Pachi-Moku，响指木鱼，因果循环的使者。
是明和电机最受欢迎的作品，也基于这个产品制作出很多产品，这是明和电机作为艺术创作、乐器、商业融合的开始。他们制作出的东西不仅满足了自己的兴趣，也开始得到市场的认可。
这个产品融入了很多哲学的思想，乐器下端是两个木鱼，通过与木鱼的结合，传达出因果循环的意义。
Uke-TEL，上帝的电话
这是个充满残酷美的产品，产品的构思源于日本的711电话发出的声音，乐器的主体是一个底部的鱼盘，里面全是活着的小鱼；上面是一根根电话线，当声音响起，上面就会掉下一根针，如果鱼儿不幸就会被刺死，电话一响就变成了主宰鱼儿命运的上帝。士佐信道称这个作品为“天命”，一切听天由命。
Sava-0，搞怪的娃娃
是一个小孩模样的乐器，这次Maker Faire的演出上，也演示了这件乐器，声音透过这个乐器会发出很可爱的小孩儿的声音。这个乐器的创作灵感是源于他姐姐的两个孩子，充满了快乐、搞怪的元素。
EDELWEISS是因为士佐信道谈恋爱了而创造出的系列，以花为主题，很多乐器都融入了花的元素，还有一些娃娃的头像，也是代表了他对孩子、新生命的探索。“What are females like?”是整个创作的核心，用创作的形式去探索最完美的女性。
最让人熟知的作品就是 Marimca。Marimca是每次演唱会上都会演奏的乐器，它是一颗颗绒花，花瓣随音乐可以伸展闭合，花瓣上还有很可爱的小球跟着音乐敲打着花瓣，让整个表演充满互动与美感。
Voice Mechanics整个系列表现了对声音的展示，声音透过各种乐器发生了各种，在不同的位置进行了特别处理。大家喜欢的小蝌蚪就是这个系列的代表，也是士佐信道代表乐器之一。
Otamatone Jumbo，形状是一只可爱的小蝌蚪，手指拨动尾巴的音乐发出器，并控制嘴巴的闭合，就能变现出不同的音乐与各种可爱的表情，就像一个小蝌蚪在唱歌，极具表现力。
Tsukuba是士佐信道30岁之后一直都在创作的系列。这个系列主要以电机乐器为主。极大的表现了电子乐器的力量与声音穿透感。很多乐器的元素被融合在一起。音源是他这个系列的第一件作品。
Who am I？
这些乐器在世界上都是独一无二的，只在明和电机才能找到。士佐信道把这几个系列比作毕卡索画画的不同阶段，这些系列都是伴随着他不同的年龄阶段，思想阅历的改变而表现出不同的形态。整个创作始终围绕了”who am I?”和他与宇宙的关系，充满了哲学思想。
每个独特的创作者都有最独特的创造方式，士佐信道的创作就喜欢在吵闹的咖啡厅，吵闹的声音越能激发他的灵感。他把自己的创作过程定义为一个循环：Spark-Sketch-Plan-Make-Show-Feed，意思是灵感产生后，需要去构思，画图，再去制作，展示，通过展示而得到了反馈继续激发他的灵感。
以下是士佐信道的手绘图
他特别喜欢在台上表演时的失控状态，乐器失控的状态更能让他兴奋，进而不断去找到解决方法，让产品更加完美。他像对待孩子一样与乐器相处。
因为兴趣与对艺术的追求，让明和电机充满了独特性，他们的每一件创作，都集聚了绘画、音乐、制作、表演的各种挑战，但这对于他们来说，是一件开心快乐的事情。对于士佐信道来说，直到死去那一刻才会停止创作。他开玩笑说：“就算我的手脚不灵活，也会用高科技的手段去支撑我的身体，去继续我的热爱。”只要思想不止，我想他就不会停止创作。明和电机用他们的方式去表现了一种对于创造的纯粹，因为热爱与兴趣去做一件事。也因如此，让明和电机更加纯粹，更加迷人。
