幕后圈：挽回这个时代对音乐人应有的尊重
导读：Music Key是新音乐产业观察独家策划的一个与梦想有关的栏目，我们试图去挖掘音乐创业和创新背后的故事。这是Music Key的第三个故事，关于一个叫“幕后圈”的APP。
文 | 陈贤江（新音乐产业观察创办人）
我的梦想总是被被人实现，这次是“幕后圈”。
我跟“幕后圈”的创始人李泳彬也是这么说的，他的“幕后圈”跟我曾经的想法非常相近，都是通过互联网手段来嫁接供需双方。而这也是我为什么会对“幕后圈”这个APP产生好奇并进而想去了解它背后故事的原因，虽然我跟“幕后圈”的团队也就聊过两次，不过，可能因为理念相近，所以沟通起来没什么障碍。
作为制作人，李泳彬肯定比我更清楚幕后工作者的“痛点”，而“幕后圈”的故事也正是从“痛点”开始的。
痛点
2015年年初，朋友圈里疯传一篇叫《我为什么离开音乐圈？》的文章，从那篇文章中，我知道了李泳彬和他的“幕后圈”。
“幕后圈”的初创团队，除了李泳彬，还有一位歌手，谭佑铭。我跟谭佑铭曾经有一面之缘，当时他还叫谭杰希，准备发行自己的首张个人音乐专辑《赖校生》，通过一位共同朋友的前线，我们在一个咖啡馆里见了一面，期间他聊了一些自己在行业里的“痛点”。
其实没有什么秘密，音乐行业里的“痛点”无非就那些：制作人缺活儿，创作者缺收入，歌手缺资源，版权缺规范，唱片缺销量……在音乐人朋友们的抱怨里，这就是个特别“缺”的行业。
（创业初期的“幕后圈”）
李泳彬把上述种种都写到了《我为什么离开音乐圈？》这篇文章里，并因此向行业表达了自己的决心——和音乐人一道，携手挽回这个时代对我们应有的尊重！为我们大家争取更多不一样的机会！
这个决心主要还是因为有那些“痛点”。虽然我跟音乐圈子关系不深，但每次碰到音乐人朋友，总免不了要听他们抱怨，十年如一日，“痛点”一直就那么痛着，而且每次痛的都是那个点，抱怨出来的话都不带变样的，这甚至成为我不太爱跟这个圈子来往的原因之一，太爱抱怨。
问题是，除了抱怨，他们还能怎样？还不是继续做音乐？你觉得恨？却离不开!
所以，“幕后圈”就有了存在的理由。互联网产品是为解决用户需求，现在需求和问题就在这里，看“幕后圈”怎么解决了。而且，李泳彬归根到底还是离不开音乐圈，不然他也不会倒腾“幕后圈”，他跟谭佑铭完全可以去搞个“美食圈”啥的，毕竟他俩都是广东人，会吃。
风口
这两年有一个词在创业圈特别流行，风口。
“站在台风口，猪都能飞上天”。这可能是创业者们最梦寐以求的一种状态了。每天那么多创业项目上上下下，你凭什么比别人飞得高？除了能力，还得有“风”。
所谓“风口”，我的理解就是“势”，“顺我者昌，逆我者亡”，这句话由时代说出来总是对的。在我看来，“幕后圈”也站在风口上，虽然风小了点，台风达不到，风力顶多三四级吧，但也是风。
（幕后圈1.0）
这风就是移动互联网浪潮和所谓“音乐正版化”。现在是移动互联网，真理都没那么真，但是，跟电影、视频等相比，音乐可能是娱乐领域受移动互联网影响最小的一个。所谓“小”，一是生活方式变化影响小，二是商业规模小。猫眼和格瓦拉等移动端的票务平台已经开始改变产业结构了，网络视频已经“想怎么看就怎么看”了，音乐行业仍然还是那个鬼样。
但也不是没有积极变化，也有一些有趣的音乐移动应用在试图创造机会，比如POGO看演出、野马现场、I’M独立音乐、挖哇、emo等都是有趣的应用，而个人始终认为借助合适的模式，移动互联网有可能像滴滴影响出租车行业那样去颠覆音乐行业——正因为是鬼样，所以更有颠覆的空间啊！
我不知道“幕后圈”是不是合适，但对于李泳彬来说，这肯定是一个机会。既然大家都触到了“痛点”，都看到了需求，为什么不去试试呢？
正版化趋势也在促使幕后工作者越来越关注个人权益。尤其是版权越来越值钱之后，创作者们也愈发感受到了分配的不公平。这种不公平来自于传统行业遗留下来的作品买断制等不合理的操作，以前两三千卖一首歌觉得，嘿，挣到了，等版权价格翻了几番才知道，靠，亏大了！
而且，音乐行业可能是娱乐圈里最乱最没谱的，有唱片公司，有音乐个体户，有自己在家接活儿的，有淘宝或5sing上几十块就能给你搞定词曲编的。互联网冲散了传统唱片业的产业链，却没有办法以一种合理的方式去重构，于是这行业里每个人都感到无可适从，尤其是底层的幕后工作者。
也许，他们真的需要有个“幕后圈”。
迭代
我曾经以为“幕后圈”就是一个幕后音乐人版的微信。
那是幕后圈1.0，上面列了各种各样的音乐人，主流的，独立的，大众的，小众的，有名的，没名的，我好奇注册了一下，却因为不是音乐人，不符合要求不能用，只能作罢。
如果“幕后圈”只是幕后音乐人版的微信，那几乎可以断言没有前途。纯音乐社交，连国外都做不起来，何况国内乎？
到幕后圈2.0的时候，终于看出一点端倪了，终究还是要解决需求的，对于幕后工作者来说，深层次的需求肯定不是社交。是什么？无非就是：有活儿、有名、有钱。
“有活儿”就不解释了，“有名”并不是指出名，而是说让别人知道我做了什么。举个栗子，《最炫民族风》火吧？但你知道它的词曲编制作都是谁吗？“有钱”也不仅仅就是有钱，更多是“劳有所得”，其中最重要的一个环节是版权合理分配。
这一切在幕后圈2.0上约莫是这么实现的：前台推荐音乐人，让音乐人有活儿，后台音乐人认领作品，让他们有名，有活儿又有名之后，就自然有钱了。（劳务+版权分配）
不过，以上只是理论上如此而已，实际运营又是另外一回事。无论1.0还是2.0，幕后圈都没在圈内大力推广，就是因为发现每一版都存在大BUG，不是技术上的，是理念上的。尤其是2.0，团队花了很大功夫去研发版权管理系统，到头来却发现，现实略骨感。中国的版权问题非常复杂，并不是一个系统就能解决的。不巧又碰上关键的研发成员生病，3.0也就变得难产了。
变通
“穷则变，变则通，通则久。”这句话来自《周易·系辞下》。
这里的“穷”不是贫穷的意思，而是事情发展到了一个极端，该变了。
幕后圈PRO（iOS版本：V 3.0.0）就是这样的一个产物，经由2.0的实践，以及各方脑暴，团队终于决定，变。
新的思路其实也没有多新，只是更直接的解决需求。就是说，如果我想做一首歌，我可以更简单、快速地从幕后圈上找到相应的配套解决方案，并迅速完成付费，而项目的参与者都能获得明确的劳务和版税权益。“幕后圈”初步提供的解决方案包括大咖、民谣、电音、韩流、唱将、神曲等，基本囊括了市场上的基本需求。
“痛点”仍然还是那些，但幕后圈PRO已经跟我们所熟知的滴滴、饿了么很像了，都是点点手指就能解决需求——移动互联网时代，不能一个大拇指单手操作的服务都是耍流氓。只不过，做一首歌要比坐一次车复杂很多。整个过程中，供需双方还可能要面谈。而且，考虑到盈利压力，幕后圈PRO会先着眼于高阶需求，然后从上往下普及。
“如果每年有1000首歌的需求，我们就可以活得不错了。”李泳彬说。
从1.0到PRO，幕后圈的变化不仅仅体现在技术上，也体现在团队上。李泳彬说，做音乐的产品必须有情怀，不然肯定坚持不下来。幕后圈发展至今，团队已经换了一拨人了，留下来的和新加入的都很爱音乐。当然，“爱音乐”并不能当饭吃，“幕后圈”免不了还要继续迭代和变通。不过，运营已经开始了，幕后圈和梁欢合作的纪录片电影《一首歌曲的诞生》正在紧锣密鼓的制作中，借由这部影片，我们将第一次从头到尾了解一首歌曲的制作过程，然后我们对于“痛点”可能会看得更清楚。
（梁欢与幕后圈合作的项目已经在京东众筹成功，影片正在紧锣密鼓制作中）
（2015年，纪录片《一首歌的诞生》片场，北京TTL录音棚）
无论如何，对我来说，看着别人在实现自己的梦想，是一件挺有趣的事情，我常常想，换做是自己来做，会做成什么样？可能那风得更大一点才行。
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