文娱观察 | 阿里影业没能走通的内容制作，腾讯影业能做成吗？
2015年成立之初，腾讯影业就把目标放在泛娱乐上，试图跟博纳、光线等传统影视公司划出定位上的差异。这跟阿里影业的做法有相似之处，在进入影视行业时，阿里、腾讯总是有意识地降低自己的“攻击性”，积极向传统影视公司示好，表明自己并不是来抢地盘的。
不同之处在于，在经历了《摆渡人》、《三生三世十里桃花》两部电影的失利之后，阿里影业把目标放在行业服务上，淡化内容制作部分，腾讯影业则在今年9月份的年度发布会上，发布了包含43个影视项目的片单，其中包括《藏地密码》、《古董局中局》、《兔斯基》等。
就算是华谊、光线这种成立20年的老牌影视公司，年度片单也很少达到如此惊人的数量。撑起如此多的项目必须要有雄厚的资金，还得有足够的人手，腾讯影业的做法是从传统影视行业挖来做内容的操盘手。与之相反，阿里影业的基因则是技术为重，工程师人数过半。
目前腾讯影业下辖三个工作室，分别为重点为动漫的进化娱乐工作室，主攻院线电影的大梦工作室以及重点为影剧联动的黑体工作室。大梦由曾经担任过万达影视副总经理的陈洪伟负责，黑体的负责人陈英杰则是SMG集团出身，代表作是电视剧《网球王子》和电影《麦兜响当当》。
成立三年，腾讯影业最成功的作品是电视剧《择天记》，但它更多是流量意义上的成功，而非口碑意义上的成功。腾讯影业需要更多的案例，来证明自己的独特性，就如《泰囧》之于光线，或者是《湄公河行动》之于博纳的提振作用。
只是这一天来得也许没那么快，影视项目通常需要两到三年的筹备和制作周期，腾讯影业只是刚起步。
36氪与腾讯影业副总经理、黑体工作室负责人陈英杰聊了聊腾讯影业的野心和模式，按照他的说法，明年才是收获的季节。
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36氪：黑体工作室的定位是影剧联动，这是因为你个人的资源优势，还是腾讯影业需要这个模块？
陈英杰：影剧联动是一种新模式，也是腾讯最有机会区别于其他传统影视公司的模式。你看博纳也好，光线也好，主业不就是电影吗？虽然光线今年也开始要做剧了，但是腾讯影业从成立的第一年，拿IP的时候就是剧跟电影都得有。
腾讯影业大部分IP来自阅文集团，所以我们做电影、做剧可以有个规划。IP不能太分散，之前一些IP做成电视剧很成功，做成电影却不是特别成功，那其实是一种损失。
36氪：电影、电视剧联动的模式今年比较受关注的是《三生三世十里桃花》，但它显然不算成功，为什么你觉得腾讯做这事儿就能成？
陈英杰：我是从传统公司过来的，互联网公司给我最大的启发是，他们不成功不代表我们就不能成功，吴京拍《战狼》之前谁也不知道国产片票房能这么高。
过去影剧联动是这个工作室做电影，那个工作室做电视，等于没有联动。《择天记》的电影我们是从做电视剧时就开始筹备，剧播出以后，我们可以发现观众对于主角、人物的期待在哪里。黄建新老师在帮这部电影做监制，他也看到了用户数据，那个分析报告大概有100页左右，电影里应该保留什么，哪些不应该再做保留，哪些是电视剧当中的遗憾，可以反哺给电影，都在里面。
另外，今年大家会看到，我们不仅有电影和剧，还有综艺。比如我们接下去要做的《网球王子》，拍摄前会有三个多月的演员培训，我们请了李娜、姜山来培训演员，这个过程会做成一档综艺节目，大概的名字叫《王子训练营》。腾讯的土壤是如何对IP有利，就如何往这个形态上去打磨。
36氪：IP这个事儿业界这两三年一直在谈，从新奇谈到俗滥，甚至有种观点是需要开始反IP，你个人是怎样看待IP这个概念的？
陈英杰：IP就是一个故事核，让你能迅速地阅读下去，网文里把这叫做“爽文”，里面是要动大手术的。我对IP的理解就是二度改编和创作，一定要找到合适的编剧。
拿《藏地密码》举例的话，《藏地密码》是什么？观众肯定不是要看一个中国版的《夺宝奇兵》。所以我们找了好莱坞编剧Adam Armus来做整个故事的构架，他之前做过美剧Hero的制片人和编剧。那真的是不一样，探险就是老美的擅长。但是他了解中国吗？不了解，所以我们还找了《法医秦明》编剧杨哲的团队来一起做。
这部戏明年开机，后年做完，说不定播的时候都是2020年了。我们不可能为现在的市场做，我们做的是周播剧，要预测未来的市场和全球的市场。
36氪：你刚才说《藏地密码》要走出国门，做全球市场，具体会以什么方式？毕竟现在很多国产剧所谓的走出国门，大部分只是卖到东南亚，顶多加个非洲。
陈英杰：不会，我都把美剧的编剧请过来做构架师了，就是要走进欧美市场。你要我问我的野心和目标是怎么样？我们希望同步播出，因为这部剧制作的格式和标准跟美剧是一样的。
36氪：所以腾讯影业现在就在搭建欧美的发行团队吗？
陈英杰：这条路我们还真没跑得那么快，我们是一个内容型的公司，目标是以销定产。如果你真的希望中国要拍出《权力的游戏》了，首先要满足一件事，是你的投资要跟它一样。《藏地密码》一定要进入北美市场，包括HBO都是我们潜在的合作伙伴，都在沟通当中，这个剧又是完全以中国影视公司来主导的。它比较好的一点是探险题材，加上藏地的地理风貌，本身就是老外最喜欢的东西，再加上所有的构架都是按照老外喜欢的来构架，所有的剧本都是中英文两版。我们不是为了要去国外发行，才把中文全翻译一遍，它本身就有中国人和老外的团队结合着来做。
36氪：你们跟好莱坞团队合作和沟通具体是采用什么样的方式？
陈英杰：中美合作最大的问题是双方的心态，传统的做法是中国团队写一版剧本发过去，那边写一版过来，那是一定不会成功的。我们要求美国编剧和制片人到中国来，和中方团队一起进行封闭式的创作。参照美剧的概念，给编剧搭建了一个空间，进去一个会议室，贴的全是白纸，我们要求他们出来时，要把白纸全都写满。
另外为什么中美合作的影视项目经常不成功？因为发生理念冲突时，通常是投资人说了算，我的办法是关键的时候由我来定，这就是制片管理，不是让你自己去写剧本。封闭室里随时会出现矛盾，美国人站在美国的立场，中国人站在中国的立场，投资人站在投资方的立场。
我指的矛盾是，比如剧本里的探险团队五个人里要拿走一个人，到底要拿掉谁？我留在这儿的时候，我扮演的是制片人的角色，对这个项目负责，当然实际我们还是有项目负责人的。
36氪：你们会有自己的制作团队吗？如果有自己把控的编剧、导演的话，也许可以减少矛盾。
陈英杰：拿黑体工作室来说，我们有5位制片人，5位策划，12位制片经理。我们倡导的是制片人中心制。制片人读剧本、看小说，他必须要做判断，对内容的产品类型进行把控。判断完以后影视策划去负责采购和评估，我们的影视策划都是编剧出身，直接评估这个东西好还是不好，问题在哪儿，如果真的要买，如何规避它身上的那些bug？最后走合同，由制片经理跑所有的流程。
腾讯不养制作团队，既然不养，我们就可以找最优秀的团队跟我们进行制片合作，这是腾讯团队的核心竞争力。
36氪：你刚才把传统影视公司和腾讯做了很多比较，但是如果是在互联网公司体系里的话，BAT底下的影视公司各自的竞争优势是什么？要说大数据和渠道的话，其实三家都有。
陈英杰：这个问题太好回答了，我们的生态链是在内容端，腾讯做得最早。在文化内容端的布局不是现在想做就有的，我们有动漫、文学，还有内容最厉害的终极路径——游戏，腾讯不用靠影视来给公司股价添砖加瓦。
36氪：就比如阅文集团跟腾讯影业之间在小说版权买卖上的便利是吗？毕竟你们都在腾讯体系内。
陈英杰：阅文是腾讯自己的公司，沟通起来相对容易，不像很多公司版权费一涨再涨，我们可以更早地、更快地锁定头部内容。
