超过100家门店没有一家相同，不复制粘贴是这个品牌的坚守
编者按：本文来自微信公众号“RET睿意德”（ID：retweixin），作者：RET睿意德，36氪经授权转载。
Aesop（伊索）是来自澳洲的植物护理产品创始于1987 年，在短短的数十年，Aesop由一间小型的公司发展至今天为全球美容界认知，对早已是竞争激烈的美容业来说绝对是个神话，更难以置信的是Aesop从不作任何广告推广，全是客户之间的相互推荐。
Aesop的另一个成功除了产品本身质量的保证外，还有很重要的一点就是Aesop各大门店。Aesop 在官网上线了一个叫“ Taxonomy of Design ”（设计大观）栏目，里面仔细记录了每一家Aesop店铺的空间、物料、选址及合作设计机构。Aesop会结合每家店铺所在地的历史文化特色，采取迥然不同的设计，在展示品牌的同时，也是向各个地方的文化致敬。
Aesop的老板Dennis Paphitis是个拒绝复制粘贴的人，因此，如今在全球已经拥有超过100多家门店的Aesop，没有一家设计是相同的。每一家Aesop的室内设计都遵循一个原则：尽可能使用一个单一的材料，打造出简单而不忘细节、优雅却不失丰富的特点，试图让每一家店都能体现Aesop的品牌精神的同时，还能拥有各自独一无二的灵魂。Dennis Paphitis在选择这些门店的设计师时都要亲自过目和他们吃一顿饭、喝杯咖啡，从聊天中去辨别这些设计师是否具备这些创造的精神。
Geneva，Switzerland
Aesop日内瓦店如同一片未来主义风格的幻想空间，探索着材质和色彩的深度，运用建筑语言讲述着日内瓦在全球舞台上扮演的角色。店内的金属和天然材质表面呈现出水平直线的美感，而在这种直线感之下还隐约涌动着各种向日内瓦致敬的设计元素。
整个空间的色彩和质感都带有一种打磨后的光亮，最明显的体现是店内的主角——体型巨大、棱角分明的一体化红铜水槽及工作台。
水槽及工作台位于店铺的一个角落内，呈现出折叠状，其光滑的线条让人想起著名的雪铁龙CX那符合空气动力学的轮廓。水槽配备的是普通的花园水龙头，这样的配件让炫目的水槽显得朴实而低调。红铜散发出柔和的光泽，起到了反射棱镜的作用。
Adelaide，Australia
Aesop阿德莱德店是Aesop与March Studio的Rodney Eggleston合作设计的第一批概念店之一。店内设计的灵感源自一次逛农贸市场的经历，整家店其实就是在赞美Aesop的“丰收果实”，Aesop标志性的琥珀色包装瓶占据了店内的中心位置，构成了一件引人注目的天花板装置艺术品。
设计师选用了“群植”的技术，将7560只瓶子挂在可拆卸面板上，借助长短不一的螺纹金属杆提供支撑，打造出玻璃波纹在天花板上起伏流动的效果。天花板和墙壁被涂成黑色，有些部位的后部有聚光照明。因此，一部分瓶子呈现的是黑色光泽，另外一些瓶子则发出橙色暗光，这幅景象有时看上去就像是秋分前后夜空中的满月或是一波熔融的岩浆。
Aesop阿德莱德店运用美丽的抽象手法，赋予了日常物品新的高度。这家店谜一般的环境让穿过店铺的顾客获得了一种穿越光与暗的细腻体验。
Flinders Lane
Aesop弗林德斯巷店位于维多利亚州首府的门店坐落在William Hoddle当年设计的一条道路上。2007年，March Studio的Rodney Eggleston仅仅用了五天时间便打造出Aesop这家快闪店。这个设计反映了大自然以及城市环境中不断循环出现的重生现象。
设计师用3000个折叠的纸板箱覆盖了一整面墙壁。这些立方体形状的容器是Aesop运货所用的包装箱，它们凸出的程度高低不一，构成了一面风格随意的产品展示墙。
纸箱的几何形状为这种不同寻常的材料提供了视觉上的统一性。这些纸箱的对面是由堆叠在一起的大张双面包装纸板构成的墙壁，这面纸板墙从天花板一直延伸到地面，经过切割的纸板露出了夹层之间的瓦楞填充物剖面。
Kyoto, Japan
Aesop 京都概念店以谷崎润一郎的《阴翳礼赞》、京都的町屋以及日本文字的排版方式为灵感，设计团队用悬挂有 Aesop 包装瓶的黑色幔帐区隔白色空间，同时也以包装瓶和铜质管道把店铺划分为若干块展示区域，产品则根据日文顺序进行排列，整体着力营造具有传统日式美学风格的购物氛围。
Aesop京都概念店的大扇门面让行人可以透过窗户看到一件古董水泵，展现出店铺设计对于传统的尊重。
店内采用黑白色调，编织成一出光与影的戏剧——设计团队用悬挂有Aesop包装瓶的黑色幔帐区隔白色空间，同时也以包装瓶和铜质管道把店铺划分为若干块展示区域，产品则根据日文顺序进行排列，整个展示空间由中央装有铜质管道的工作台及水槽构成。
Ginza Tokyo
Aesop银座店设计得十分坚固，体现了经久耐用的诗意美学。店内选用的红砖材质散发出一种温暖感，与店铺所在的“红砖街”相呼应。
红砖覆盖的部分大约占到整个店内空间的一半，这些部分包括地面、墙壁、柜台和水槽。红砖透出质朴的温暖感，虽然都是长方形，但却因不同的排列方式和大小而呈现出多变的一面。
曲面红铜水槽散发出抛光光泽，并配有黄铜水龙头，这件水槽是在向被遗忘的排水管道工艺致敬。桌上摆放着旧式黄铜灯具，灯具的金属结构与同为黄铜材质的水槽相映成趣。
ION，Singapore
Aesop ION店是一片温馨宜人、适合静思的空间，这家店位於熙熙攘攘的主幹道乌节路旁，设计者藉助当地历史实现了自然与巧工的和谐共存。
店内色调极为温暖，能让人感受到自然环境迷人的静谧感。平铺的剑麻地毯采用了同样深沉厚重的颜色，与天花板相映成趣。四周裸露的墻壁呈现粉灰色，许多细木条从天花板上悬垂下来，组成一片“树林”。这一造型极具质感并富有自然气息，上下颠倒，如同华盖一般覆盖了整个空间。有些细长的黄铜圆柱“树幹”向下延伸，并生长出相间分佈的“树枝”，以作为产品展示搁架使用。
Aesop ION店颠倒错乱的感官环境挑战了人们对空间和时间的感知，其选用的材质元素和营造的舒适氛围让我们重新走入当地一段被遗忘的历史。
Richmond，London
Aesop里士满店位于伦敦市郊的古雅村庄里士满，坐落在一座乔治王时期的房屋内。设计者赋予了这片18世纪的空间新的活力，店内的所有物件陈设都大有文章。
概念店共有两层，店铺的一楼有下沉式起居室。设计者将店内的墙壁刷成了蓝灰色，并对支撑搁架的托架进行了历史还原，这些都让乔治王朝时期的遗产重获新生。店铺中央是独立的白色圆形陶瓷水槽，水槽配有多方向的水龙头。粗糙的木地板、特征鲜明的饰面和不同年代的旧式陈设表明，不仅满足于忠实地还原历史，而且还进行了异想天开的重新构建，向人们暗示着这家店铺背后的独特个性。
Aesop里士满店富有个性，走入这家店便能体会到去别人家做客的那种熟悉的乐趣。这片空间可以满足人们窥探的欲望，并很乐意向那些感兴趣的人分享自己内心深藏的奇思妙想。
Downtown LA，Los Angeles
Aesop洛杉矶市中心店位于南百老汇街历史悠久的剧院区，其设计堪称简洁之美的代表，通过恰当的材质和物件打造出朴实无华的色调和引人注目的美感。
Aesop洛杉矶市中心店选用的主要材料为纸板筒，其灵感源自店铺所在的社区环境：这片区域有许多戏装店和高级时装店，店内有成捆的服装面料。
店内的一面墙上覆盖着垂直排列的一排纸板筒。纸板筒圆滑的边缘和温暖的中性色泽赋予店内空间一种波浪起伏、富有质感的柔软感，与对面的白墙相呼应。吊灯、中央柜台和低矮的陈列架由短纸板筒制作而成，这一设计细节整齐划一的竖直感与店铺所在建筑的装饰艺术风格相契合，趣味盎然。另外，台面也选用了这一朴素的材质，由一叠回收纸构成。
Millenia Walk，Singapore
Aesop美年径店位于新加坡人口稠密的市中心区，设计师在设计的过程中试验了椰壳纤维这种材质的潜力。椰壳纤维在这一地区使用广泛，这片低调朴实的空间单纯使用椰壳纤维作为主要的建筑材料，这种材质为店内柔和的色调增添了丰富的工艺性和质感。
Aesop美年径店对材料的严格选控有力地证明了当地椰壳纤维工艺的美学和实用价值，以及限制和约束在设计中的意义。店铺设计者积极应对这一智力和结构上的挑战，创造出了一片崇尚静谧、令身心专注的多层次空间。
James Street，Brisbane
Aesop詹姆斯街店将店址选在街角，店内有一个形状不规则的半透明玻璃纤维罩，内部与外部的界限在此变得模糊。这家店代表了两个重要的里程碑：这是Aesop与March Studio的Rodney Eggleston合作设计的第17家门店，也是迄今为止面积最大的一家门店。
具有交错质感的玻璃钢结构由单向弯曲的玻璃纤维薄板製作而成，看起来像是蒙在木格框架之下，阳光透射进来，形成斑驳的光点。空间原本高度不一，有些部分低矮，有些部分则是双倍高度，设计中所用的弯曲弧线恰好弥补了空间的局限性，而镂空的部分则让更多的光线可以进入室内。
曲线造型的模製玻璃纤维工作柜蜿蜒穿过中轴，集销售、储存和水槽功能于一身。抛光混凝土地面斑驳的光泽如同水池，倒映出店内的设计主题。Aesop詹姆斯街店消解了物体与建筑的界限，运用空灵纤美的玻璃纤维传达出模糊的美感。
