用了50年的时间，魔法少女终于“进化”成了筋肉兄贵
题图 / 魔法少女 俺
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性别已经阻止不了魔法少女前进的步伐了
现在，那些代表“爱”与“正义”的魔法少女，也能以筋肉兄贵的形态拯救世界了。
今年四月，改编自毛魂一直线创作的同名漫画、由pierrot plus制作的动画《魔法少女 俺》，可以说刷新了观众们对于魔法少女的认知。女主本是可爱的偶像少女，为了拯救喜欢的人，唤起了她魔法少女的觉醒，但在变身之后却成了一个魔法兄贵。如此大的反差与脑洞，加上偶像、颜艺等一系列大家喜闻乐见的元素，给观众带来了新鲜感，同时也带来了吐槽欲——原来魔法少女还能这么玩？
“魔法少女”，是日本御宅文化中非常重要的一部分，她们也被全世界无数动画观众所熟悉。但仔细回顾一下魔法少女这一类的作品，我们就会发现，从魔法少女题材诞生到现在，各位魔法少女们其实也在慢慢发生着改变。
为少女而诞生的魔法少女
谈起魔法少女题材作品的起源，一种较为正统的说法是1966年横山光辉的动画《魔法使莎莉》，改编自美国电视剧《Bewitched（家有仙妻）》。在那个时代，性解放潮流席卷全球，但在日本这样相对比较传统的社会里，人们还不太能够接受女性在作品中超越男性的角色定位，因此，欧美的成熟魔女到了日本就变成了未成熟的魔法少女。
之后我们看到的魔法少女们，大多数也都是年龄较小的年轻女孩，她们会使用不为人知的神奇力量，协助并解决案件，或是引发一场风波。她们有着天真无邪的性格，对待人与动物非常温柔，常常会无私地帮助他人。魔法少女最常用的道具是魔法手杖或水晶制品，但她们的主要力量来源还是在于女主角本身的善良、坚定的意志、纯洁与爱。
关于魔法少女必有吉祥物作伴的不成文铁则的来由，有两种不同的说法，一是来源于《花仙子》（1979），另一个说法是来源于《魔法公主明琪桃子》（1982）。相对于魔法少女们行为的情绪性，吉祥物的行动更基于理性，并兼具教导魔法少女的工作。
这些也是魔法少女的基础设定，这样的设定主要针对的是儿童观众群体，这个年龄的观众更容易被魔法少女们变身的造型、女主角发变身时的道具、动作和台词所吸引。从商业角度来说，儿童向动画幕后的金主是玩具厂商，所以这类作品在变身环节一般都会有局部变身道具的特写，也为后续贩卖玩具和儿童类周边做准备。
这已经成为了一种十分成熟的商业模式，直到现在的《光之美少女》都仍然在沿用。在中国，《巴啦啦小魔仙》和《舞法天女》这类的特摄作品也在沿用这种内容生产模式。
逐渐转向成人市场的魔法少女
当然，也并不是只有小朋友们才会喜欢魔法少女。许多观众在步入青少年甚至成年之后，也依然会在一定程度上保持对魔法少女题材的喜爱。为了试探这类作品更多的可能性，一些创作者开始针对观众的需求，在成人市场进行了多次尝试。
1973年，由永井豪创作、东京映画制作的动画《甜心战士》第一次将魔法少女设定成英雄，除此之外，这部作品在日本几乎还与“性感”这个词画上了等号。在70年代，大部分漫画中的女性角色都还是以温顺贤淑的形象示人，但 《甜心战士》的女主角Honey则会在众目睽睽之下全裸变身，以至于之后的各位魔法少女们闪亮的变身时间，也都是借鉴于此。
90年代，由东映动画制作的《美少女战士》获得了极大的成功，这部作品也为魔法少女题材打开了新世界的大门，它奠定了正统魔法少女剧情公式，使“战斗型魔法少女”正式成为一支独立的属性。此外，在日本萌文化的萌芽时期，《魔卡少女樱》（1998）、《东京猫猫》（2003）等战斗型魔法少女作品加入了萌元素，也开始吸引大量年轻的男性观众。
随着动画市场规模的壮大，大尺度动画的播放渠道逐渐从OVA转向深夜档，魔法少女题材也有了新的变化。2004年的《魔法少女奈叶》，加入了机械设定，有着十分特殊的战斗方式，因此被称为“披着魔法少女外皮的高达”。这类作品更多展现出了女性的力量与独立思考的魅力，抛弃了以往魔法少女的套路，以往单纯的爱与正义的主题也有了更深层次的诠释。这是一部真正意义上非儿童向的魔法少女作品，开启了魔法少女题材向成人市场迈进的时代。
当魔法少女题材处于套路化和御宅化的死循环的时候，2011年由Seven Arcs制作的《魔法少女小圆》的出现，掀起了新的魔法少女热，这也成为了魔法少女系列的一大转折点。虽然故事的核心仍然是正义驱散邪恶力量、传播爱与希望，但是在设定方面，魔法少女的便当率大大提升，她们从以往正义与希望的象征变成了弱势方，情节上也对传统魔法少女动画进行了颠覆和创新。动画中涉及到纯真与希望，逃避和绝望，利益、代价与责任，这些元素也几乎都是成年人才善于去思考的深度内容。
随着魔法少女作品由儿童向朝着成人向迈进，商业模式也发生了改变：从当初的儿童玩具开发，逐渐变为更垂直的变现渠道，比如进行BD/DVD的销售、手办的开发等等。此时观众年龄层被进一步细分，创作者们为了玩出新花样，针对不同目标市场的特点，创造出更加符合目标市场所需要的作品，从而满足不同观众的需求，吸引了更多的受众群体。
放飞自我的魔法少女
然而随着互联网时代的到来，人们的娱乐方式也变得更加多样化。过去，人们观看动画的渠道往往只能选择电视，如今却完全可以依据自己的喜好来选择想要观看的动画，因此题材相同，人物设定、内容情节也相似的动画，将有很大概率无法顺利吸引到观众的注意。所以近几年，越来越多的日本动画作品在内容方面开始出现反套路的趋势。
今年的一月霸权番《pop子和pipi美的日常》，画风成迷、风格犀利，玩梗是主要剧情，制作组似乎玩得也非常畅快，嘲讽尺度很大，吐槽密度也十分惊人。动漫、游戏、日剧、搞笑段子到社会事件，不分次元、不分国界，都是它吐槽的对象。这样一部不按常理出牌的动画，日本N站的观众们给了它非常低的分数，但是观看量却极其高，只能说这也是它的成功所在，有一种让观众们一直骂却忍不住看下去的魔力。
《POP子和PiPi美的日常》和此次的四月新番《魔法少女 俺》，虽说内容和形式上大不相同，但实则的反套路内核则非常相似，这也许会成为一个新的热门趋势。女主为爱变身成了魔法兄贵、吉祥物是戴墨镜的刀疤脸大叔、女主妈妈也是刚退役的魔法少女、物理系法杖、对于经费的调控也能算是攻击手段……这一切几乎推翻了所有传统魔法少女的设定，让习惯了魔法少女套路的观众惊讶的同时，也有不少观众表示，“一旦接受了这种设定，还是挺带感的”。可以说，《魔法少女 俺》的创作者以一个爱好者的角度重构了魔法少女的体系，内心深处的天性也得以释放。
魔法少女作为经久不衰的动画题材，一直受到许多观众的喜爱。我们可以看出，“魔法少女”的概念一直在发展变化，虽说魔法少女的刻板印象已经在人们的思维中扎根，但各种类型的作品也在尝试跳出原有的框架，不断出现为其输送新鲜血液。
在日本，魔法少女这一类的动画题材创作已经非常成熟，作品同质化现象也非常严重，去年就已经有日本网友在讨论关于“魔法少女题材是否遇到瓶颈”的话题，毕竟一种题材一旦被开发过度，就会使观众产生审美疲劳。因此，在作品同质化现象如此严重的今天，为了表现出自己作品的独到之处，也为了能在与竞争对手的差异比较中占得优势地位，实行像这样通过改变动画设定、角色形象特征、不断扩充同题材动画中各项概念的差异化优势战略，将更有利于新作品在同质化竞争中脱颖而出。
由此可见，为了满足观众的需求，魔法少女的角色设定和剧情内容会将继续进行调整和改变。虽然传统类型的魔法少女也不会就这样消失，但随着市场的形势的发展，未来也许会出现更多颠覆魔法少女题材的作品。
当然，要想知道魔法少女最终会演变成什么样子，还得看创作者们的脑洞到底能开多大，不得不说还是非常值得期待的。
