在中国，乐队节目为什么不好做？

编者按：本文来自微信公众号“新音乐产业观察”（ID：takoff），作者 陈贤江。36氪经授权转载。

上个周末，乐评人们很忙，忙着跟网友们“讨（sī）论（bī）”。起因是《乐队的夏天》进入到翻唱PK的环境，痛仰乐队翻唱的王菲的经典老歌《我愿意》，成为各方关注的焦点。

但实际上，就我个人观察，《乐队的夏天》开播以来，一直处于较高频的讨论中。虽然，讨论大都局限于圈内的乐评人、核心乐迷和业内人士——对于圈外的普通观众来说，“乐队”是一个讨论门槛相对较高的形态，大多数人只能看看热闹吃吃瓜。

直到乐队们开始翻唱经典流行老歌，更多人有了参与的机会。

对于一个综艺节目来说，这是好事，有讨论才有传播，有传播才有关注。从百度指数上看，《乐队的夏天》在网民中的关注度还不错，搜索指数平均值高于同期播出的几档音乐节目。

“乐队”虽然在中国是小众文化，但是跟其他小众文化一样，受众群体的粘性很高，加上近年来，Hip-Hop等小众文化通过综艺节目获得较高关注之后，相关群体对于“乐队综艺”的期待值也水涨船高。

另外，从讨论中，我们还可以看到，《乐队的夏天》的口碑表现出比较明显的两极化：捧的一方很卖力，踩的一方也很来劲。

这其实跟亚文化受众的特点有关系。亚文化受众对于所属文化群体跟主流文化的结合都比较敏感，因为亚文化需要通过抵抗主流文化的入侵来保护自己的身份独特性和核心价值观。亚文化受众很难接受模棱两可的界定，因为这也意味着身份的模糊化。

这是在中国做乐队节目的一大难点。尽管对于《乐队的夏天》来说，坏蛋调频创始人王硕的一句“这是乐队的夏天，不是摇滚乐的夏天”不啻为及时的解围，但我们也必须正视的一点是，因为长年处于小众亚文化地位，“乐队”在中国，并没有获得大众的广泛认知，乐队和摇滚之间的关系更紧密，跟大众文化的边界也比较鲜明，缺乏一个可以和平共存的缓冲带。

所以，乐队的受众和主流文化之间的“冲突”会表现得比较明显。也因此，乐队节目在中国会比较难做——制作方很难把握亚文化和大众趣味之间的平衡。

从《乐队的夏天》前三期的情况看，节目也似乎在不断根据受众反馈进行调整。第一集有比较多的娱乐元素，摇滚核心听众群体的负面反应较激烈。后两期节目更多的聚焦表演，口碑明显好转。（转变只是个人观感，不能肯定是否存在调整）

上面两张图是公号LoveIsBug统计的《乐队的夏天》第三期播出后的数据：1.超级乐迷评分最高的是痛仰，专业乐迷评分最高的是Mr.Miss，观众乐迷评分最高的是海龟先生。2.微博平台增粉最多的是BongBong，云村和虾米增粉最多的是盘尼西林，QQ音乐增粉最多的是新裤子。（统计周期：5/20 ~ 6/10，数据详情参看→《乐队的夏天》三周后的数据统计）

不只是《乐队的夏天》，近两年来先后播出的几档乐队节目，比如《中国乐队》和央视版《超级乐队》（跟韩版无关），都遭到过无情的吐槽。槽点也大都集中在乐队跟主流文化的结合上。

对于节目制作方来说，不跟主流文化结合，乐队节目可能就很难获得更广大的观众群体接受，也就没法向赞助商们交代了。

解决方案并非没有，在各种不同圈子里都好评如潮的韩版《超级乐队》就是一个很好的样本：乐队节目并不一定非要通过插科打诨等泛娱乐化的手段来吸引观众，策划和制作可以解决很多问题。

《超级乐队》在豆瓣上的评分高达9.7分，五星率达到88.8%，是名副其实的“吹爆级”节目

对比《乐队的夏天》和《超级乐队》，我们会看到，《超级乐队》在节目设计上，更契合“乐队”的特色：不仅聚焦在乐队整体的表演上，而是先按照“乐队”的特性，把乐队中的不同角色拆分成开来，让每一个乐队成员都有充分发挥的空间，导师也通过有针对性的点评，来挖掘不同角色的亮点，而观众也在这个过程中能够更容易了解“乐队”到底是什么。

而且，相对其他综艺节目，《超级乐队》把镜头更多的聚焦在乐手的表演上，节目氛围也相对比较严肃，却又不影响节目的可看性。《超级乐队》把器乐表演拍得非常好看，从网友的反馈中可以看出，很多中国年轻人看完《超级乐队》都表示想学乐器。

这考验的是综艺节目的策划和制作能力。尤其是在中国这样一个乐队认知较弱的大环境下，推广乐队文化更需要通过超强的策划和制作。

从韩版《超级乐队》中，我们可以看出，我国的网综制作水平跟韩国相比仍然有较大的差距。也因此，在中国，想要做出一档口碑和收视双赢的乐队节目并不容易。